Ouço mesmo, e daí?

Opção 02

Parte 01

Parte 02

1997 – Zdubii Bateti Tare

01 Intro Joc
02 Nunta extremala
03 Vai s-amar de capu‘ meu
04 Dansuri
05 Haitura
06 Ciobaneasca
07 Tabara noastra
08 Maria blues
09 Draga Otee
10 Muzica
11 Zdubii bateti tare
12 Hardcore Moldovenesc II Bonus-Zdubii bateti tare-live

1999 – Tabara noastra (Zdubii bateti tare)

01 Intro-Joc
02 Nunta extremala
03 Vai s-amar de capu‘ meu
04 Dansuri
05 Haitura
06 Ciobaneasca
07 Tabara noastra
08 Maria blues
09 Draga Otee
10 Muzica
11 Zdubii bateti tare
12 Hardcore Moldovenesc II
13 Ty menya ostavila

Opção 01

Opção 02

2000 – Remix

01 Ivan Kupala/Zdob si Zdub. Haitura/Kaleada
02 DJ Ram. Ti menea ostavila (Cartoon Mix)
03 Groove. Zdubii bateti tare (Big Beat Mix)
04 Rea/Ba Mutant. Ti menea ostavila (remix)
05 Mihai. Muzica (remix)
06 Tetris. Ti menea ostavila (remix)
07 DJ Mult. Hardcore Moldovenesc (Brutal Mix)
08 AN-2. Ti menea ostavila (Get Ready Mix)
09 Forgery. Nunta extremala. (Oversmoozin Mix)
10 That Black. Ti menea ostavila. (Happy Mix)
11 Batiskaf. Hardcore Moldovenesc (Baltic Tea Mix)

Opção 01

Opção 02

2001 – Agroromantica

01 Buna dimineata!
02 Sarba de la Chisinau
03 Mamaligamania
04 Doina haiducului
05 Hora cosmica
006 Tiganul si OZN
07 Primavara
08 Tractorul
09 Zagaiom ma co roma
10 Videli noci
11 Fluier Drum‘n‘Base (Bonus)
12 Tempo (Bonus)

Opção 01

Opção 02

Parte 01

Parte 02

2002 – Od Hardkova po Romantiku

01. Ucidel Frumos
02. Hardcore Moldovenesc
03. Veselo givem
04. Ptica
05. Zdubii bateti tare
06. Nunta Extremala
07. Maria blues
08. Draga otee
09. Musica
10. Tabara noastra
11. Tigan i ozn
12. Buna dimeneata

2003 – 450 de Oi

01. Intro 450
02. Sarba lui Cacurica (Kakurica’s dance)
03. Rootza – rootza
04. Ciobanas (The Shepherd)
05. Everybody in the Casa Mare
06. 450 de Oi (The Seep)
07. DJ Vasile
08. Cuculetul (The Cuckoo)
09. Nunta Extremala (The Extreme Wedding Party)
10. Cucusor (The little Cuckoo)
11. Ciobanul vrea sa se desparta de oi
12. Everybody in the Casa Mare (live in Romania)

Opção 01*

Opção 02

2004 – 450 Ovec

01. Intro 450
02. Ciobanul Vrea Sa Se Desparta De Oi / Cheban hochet ujti ot ovec
03. Cucusor / Kukushonok
04. DJ Vasile / DJ Vasil’ich
05. Cuculetul / Kukushka
06. Miorita / Miorica
07. Ciobanas / Pastushok
08. 450 De Ol / 450 ovec
09. Ruta Ruta / Ruca-Ruca
10. Sarba Lui Cacurica / Tanec Kakuriki
11. Everybody In The Casa Mare ZSZ Feat. Garik Sukachev
12. Everybody In The Casa Mare (Live v Pyatra-Nyamc, Rumyniya, 15.10.2003) (Bonus)

Opção 01 – Password: ox4urpleasure

Opção 02

2006 – Ethnomecanica

01 Batuta
02 Boonika bate doba
03 Cantec de drum
04 Ciocarlia
05 Doina haiducului
06 Hardcore Moldovenesc
07 Haitura
08 Intro-Joc
09 Miorita
10 Nenea Gorbaciov (hora cosmica)
11 Paint It Black (Rolling Stones)
12 Sarba lui Mihai
13 Sus la paru dintre vii
14 Tractorul
15 Tiganul si OZN
16 Videli noci
17 Zdubii bateti tare
18 Zdubii bateti tare (remix)

Opção 01

Opção 02

*Senha: vybrat | kopírovat

_____________________________________

O texto acima foi uma sugestão do Diogo. Mande você também um texto para oucomesmoedai@gmail.com. Para saber mais: Leia Aqui.

Publicado em Zdob si Zdub

Carnaval é tempo de novidades

Candido Vieira — Fri, 20 Feb 2009 15:43:11 +0000

Você já deve ter percebido que o blog anda bastante parado ultimamente. Isso se deve ao Victor estar em fase de “reflexão” tentando descobrir a resposta para a vida, o universo e tudo mais.

Por eu também não estar disponível para continuar postando coisas novas, o blog acabou esfriando. Por isso você, visitante, tem uma missão!

É sua responsabilidade manter nossa chama acesa. Vai deixar que outras pessoas digam o que você tem que ouvir?

Nós estamos te convidando a participar do nosso blog de uma forma mais direta.

Basta enviar seus textos com comentários sobre bandas legais que você julga merecer estar em nossa casinha. Os textos serão lidos por nós e os que tiverem um conteúdo legal serão publicados. Simples assim. Você receberá os créditos de seus textos e links apontando para seu blog ou site. Para participar basta enviar o texto para oucomesmoedai@gmail.com.

Estamos aguardando.

Publicado em Geral

Miaou

Victor — Sat, 07 Jun 2008 14:58:36 +0000

Ok, vamos a uma rapidinha. Mas prometo que essa rapidinha será gostosa.

Vou-lhes apresentar uma banda de post-rock que conheci a algum tempo atrás, quando o único tipo de música que meu pc conhecia era o post-rock. Agora eu estou mergulhando no new age e celtic music, depois trarei algumas sugestões para apreciação de vocês. Mas apesar de estar mergulhado em outro gênero musical ainda tenho algumas cartas na manga. Uma delas é a esplêndida (quase um coringa), Miaou.

Para falar a verdade eu não conheço muita coisa sobre a banda. As únicas coisas que eu sei é que é uma banda japonesa composta por três integrantes fixo são eles: Tatsuki Hamasaki (Guitarra, sintetizador), Mayumi Hasegawa (Baixo, sintetizador) e Hiromi Hasegawa (bateria) além de mais dois artistas que fazem algumas produções juntamente com o trio, Naruki Kurokawa (Sintetizador, Guitarra, Baixo) e Yoichiro Hashimoto (Guitarra). Sei que a banda gravou três álbuns…além disso sei que eles sabem fazer post-rock de qualidade.

Esses orientais de olhos puxados conseguiram reunir elementos de bandas consagradas do post-rock como: Explosion in The Sky, Tortoise, Sonic Youth e Mogwai (para citar algumas) e o resultado disso foi um magnífico e estonteante trabalho musical. Assim como Mogwai, Miaou segue a característa marcante de
alternância ritmica na maioria de suas canções. Canções oscilam entre o céu e a terra mas chegam a ir ao inferno. Por vezes as melodias adquirem uma roupagem uniforme e algumas canções têm mesma consonância. Começam e terminam com o mesmo ritmo e cadência. E são poucas as bandas que conseguem manter uma mesma consonância em uma canção sem torná-la enjoativa.

Enfim, é um trabalho que vale a pena conferir. Para aqueles que curtem um bom post-rock, é essêncial.

2003 – Happiness
1. Muno
2. Boom 0
3. Pao 2000
4. El Nienyo
5. Kirameki
6. Jet Sound Wave
7. Half
8. Water & Me

2005 – Make These Things Alright
1. Intro
2. Future Pavilion
3. A Bird in the Hand
4. Silent Picture
5. Tiger Note
6. Dante
7. On a Sunday
8. When Will You Come Home?
9. Lasa

2006 – Painted EP
1. We Lost It
2. Scene Of The Sunrise
3. Anything Goes
4. Grasslands (Revised)
5. Airship
6. Future Pavilion (Millimetrik Remix)
7. Dante (Epic45 Remix)
8. On A Sunday (Qua Remix)

Enigma

Victor — Mon, 26 May 2008 19:18:00 +0000

“Victor, cara, dá sinal de vida aê!”
Putz…44 dias sem nenhum “postzinho” sequer. Tinha gente pensando que eu estava morto. (risos)
Seguindo aquele mesmo ritual de tentar explicar a minha ausência e em seguida desconversar…vamos às novidades.

Durante esse feriado eu conheci uma banda – na verdade é um projeto musical – que eu nunca pensei que eu fosse conhecer nesse penúltimo feriado prolongado do ano. Eu passei o feriado na praia, com várias pessoas “normais”, umas duas ou três pessoas no lugar – além de mim – conheciam outros estilos musicais além do forró e do pagode. No sábado à tarde quando eu já estava quase me retirando do recinto à procura de um lugar onde aquele som acatapótico não mais pudesse ser percebido pelo meu ouvido, notei que agora o som que saia do fundo daquele fox preto não mais incomodava meu ego. Da mala daquele carro agora ecoava o som inconfundível de Raul Seixas, mesmo assim eu estava decidido a deixar o lugar e tentar ler um livro. Quando a voz de Raul Seixas deixou de ser um grito e passou a ser um susurro, ao final de guita, o som cessou. “Será que desligaram o som?” “Vão mudar o cd? O que vão colocar agora?”
Depois de um breve silêncio eu escuto uma música de The Cranberries! A curiosidade fala mais alto e vou procurar a origem do som. O som saí do fundo daquele carro preto que outrora tocava algo com uma letra mais ou menos assim: -”Chupa, chupa, chupa que é de uva”. Sentei pra curtir o som. Dai em diante só tocou coisa conhecida e audível. Estava eu cantando U2 quando interremperam o canto do Bono, o que viria agora? Começou a tocar um new age, mas não era apenas um new age, era um new age com batidas e eletrônicas, o som ia progredindo, as batidas ficavam cada vez mais envolventes e derepente eu me arrepiei, um canto gregoriano uniu-se às batidas eletrônicas e e eu me fascinei pelo som. Na terceira música daquele disco eu notei um som familiar – mas que banda é essa? Não resisti e fui perguntar ao cara que era o Dj do som daquele cara e que àquela altura já estava chamando urubu de meu louro. No meu daquele lero-lero ele me revelou o som da banda, Enigma.

Enigma é um projeto musical formado em 1990 por Michael Cretu e Sandra Cretu, sua esposa. Antes do Enigma, Cretu lançou alguns álbums com seu próprio nome, mas todos não foram particularmente bem sucedidos. Foi então que Cretu traçou a criação de um novo estilo de “new age” dance, sem nome ainda. E em dezembro de 1990, surge com o álbum debut do projeto: MCMXC a.D. O álbum foi o primeiro sucesso comercial de Cretu, com o single “Sadeness (Parte I)”, onde eram mixados Cantos Gregorianos, batida altamente dançante e gemidos sensuais de Sandra. Logo em seguida, “The Cross of Changes” (A Cruz das Mudanças, ou Cruzamento das Mudanças) foi lançado e vendeu seis milhões cópias em um ano. Com o Hit “Return to Innocence”. Foi essa a música que me soou familiar naquele dia, tocava uma versão remix dela nas rádios e nas boites a algum tempo atrás. Aliás, muitas da músicas desse projeto musical foi e é utilizada em comerciais, filmes e em matérias jornalísticas na tv e rádio em todo o mundo, o que faz com que seja quase impossível que você nunca tenha ouvido ao menos um trecho de suas canções.
Em 1996, “Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!” (O Rei Está Morto, Viva o Rei!) foi lançado. A idéia de Cretu era que este terceiro álbum fosse a síntese dos dois álbums precedentes, e conseqüentemente os elementos familiares incluídos de cantos gregorianos e música hindu está mais presente que nunca.
No ano 2000, “The Screen Behind The Mirror” (A tela atrás do espelho), incluiu amostras de Carmina Burana de Carl Orff em quatro faixas do álbum. Estão de volta o “Gregorian Chants Remixed” e um som mais grave, e extremamente dançante, e ainda flautas de Shakuhachi e outras assinaturas tradicionais do padrão Enigma.
“Voyageur” (Viajante) de 2003, foi considerado por muitos como um “makeover” total para o projeto. Praticamente todos os elementos proeminentes da assinatura de Enigma (o étnico e/ou o Gregorian chants, as flautas famosas de Shakuhachi) estavam presentes neste álbum, muito mais eletrônico e utilizando escalas diferentes, uma espécie de releitura do projeto.
Já em 6 julho de 2006, o projeto Enigma finalmente lança o seu sexto disco “A Posteriori” que contém uma versão nova para “Hello and Welcome”. Destaque para “Eppur Si Muove” e “Goodbye Milky Way”. Este álbum é talvez o mais sombrio da banda, tomando como tema a Via Láctea, e sua destruição prevista para acontecer em alguns milhões de anos.
De acordo com o contrato que o projeto tem com a Vigin Records, seu próximo disco será lançado no próximo ano. O contrato prevê que o projeto lance um total de oito álbuns com o prazo de um a cada três anos.

Michael Cretu e Sandra Cretu formam o projeto desde o começo. Outros músicos que tinham trabalhado previamente ao lado de Cretu, na produção de álbums do grupo são Peterson Frank, David Fairstein, Peter Cornelius e Jens Gad. Os cantores que foram influentes em canções do Enigma são: “The Angel X”, que forneceu os vocais para “Return to Innocence”, Ruth-Ann Boyle e Andru Donalds em “The Screen Behind The Mirror” e “Voyageur”. Louisa Stanley e Elisabeth Houghton emprestaram também suas vozes em “The Voice of Enigma” e “Knocking on Forbidden Doors”. Por isso Enigma não é uma banda propriamente, mas um projeto musical, os artistas são convidados somente para participarem de determinados álbuns e não do projeto em si.

1990 – MCMXC A.D (The Limited Edition)
01 – The Voice Of Enigma
02 – Principles Of Lust – A- Sadeness
03 – Principles Of Lust – B- Find Love
04 – Principles Of Lust – C- Sadeness (Reprise)
05 – Callas Went Away
06 – Mea Culpa
07 – The Voice & The Snake
08 – Knocking On Forbidden Doors
09 – Back To The Rivers Of Belief – A- Way To Eternity
10 – Back To The Rivers Of Belief – B- Hallelujah
11 – Back To The Rivers Of Belief – C- The Rivers Of Belief
12 – Sadeness (Meditation)
13 – Mea Culpa (Fading Shades)
14 – Principles Of Lust (Everlasting Lust)
15 – The Rivers Of Belief (The Returning Silence)

1993 – The Cross of Changes
01-Second chapter
02-The eyes of truth
03-Return to innocence
04-I love you … I’ll kill you
05-Silent warrior
06-The dream of the dolphin
07-Age of loneliness (Carly’s song)
08-Out from the deep
09-The cross of changes

Rapidshare Part1

Rapidshare Part2

1996 – Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!
1. Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!
2. Morphing Thru Time
3. Third Of Its Kind
4. Beyond The Invisible
5. Why!…
6. Shadows In Silence
7. The Child In Us
8. T.N.T. For The Brain
9. Almost Full Moon
10. The Roundabout
11. Prism Of Life
12. Odyssey Of The Mind

Rapidshare Part1

Rapidshare Part2

2000 – The Screen Behind the Mirror
1. The Gate 2:03
2. Push the Limits 6:26
3. Gravity of Love 3:58
4. Smell of Desire 4:57
5. Modern Crusaders 3:50
6. Traces (Light and Weight) 4:11
7. The Screen Behind the Mirror 3:58
8. Endless Quest 3:06
9. Camera Obscura 1:27
10. Between Mind and Heart 4:09
11. Silence Must Be Heard 5:19

Rapidshare Part1

Rapidshare Part2

2003 – Voyageur
01-From East to West
02-Voyageur
03-Incognito
04-Page of Cups
05-Boum Boum
06-Total Eclipse of the Moon
07-Look of Today
08-In the Shadow, in the Light
09-Weightless
10-The Piano
11-Following the Sun

2006 – A Posteriori
01. Eppur Si Muove
02. Feel Me Heaven
03. Dreaming Of Andromeda
04. Dancing With Mephisto
05. Northern Lights
06. Invisible Love
07. Message From IO
08. Hello And Welcome
09. 20.000 Miles Over The Sea
10. Sitting On The Moon
11. The Alchemist
12. Goodbye Milky Way

Senhas/Password:

For to/Para: 1990 – MCMXC A.D (The Limited Edition).

No Pass/Sem Senha

For to/Para: 1993 – The Cross of Changes.

thejukejointmp3.com

For to/Para: 1996 – Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!

newage

For to/Para: 2000 – The Screen Behind the Mirror.

new age

For to/Para: 2003 – Voyageur.

No Pass/Sem Senha

For to/Para: 2006 – A Posteriori

No Pass/Sem Senha

SubArachnoid Space

Victor — Sat, 12 Apr 2008 14:19:36 +0000

Cara…esse intervalo de tempo sem postar alguma coisa foi grande heim? Putz! Mais de um mês. Aposto que tinha gente pensando que eu tinha abandonado o blog. Mas…..enfim, essa hora ainda não chegou e vamos ao que interessa.

Dessa vez eu vos trago um pouco de psicodelia.

Há um tempo atrás eu estava à caça de novidades e não me lembro como nem onde eu me deparei com a SubArachnoid Space. Eu já tinha ouvido uma música dessa banda em uma coletânea que um cara fez e postou no blog dele, pra mim era a música mais massa da coletânea e para minha supresa acabei baixando “sem querer” um álbum dessa banda, justamente o álbum que tinha a referida música, a qual me encantou.

SubAracnoid Space foi formada em 1996 por Mason Jones em San Francisco. Sua música é algo ímpar. Não é qualquer tipo de psicodelia, há quem pense que psicodelia é psicodelia e pronto, é só começar a tocar algo que se encaixe no down-tempo e pronto, fiz um som psicodélico. O que muita vezes essas pessoas esquecem é que o ponto chave da psicodelia é nos fazer sentir bem, viajar, entrar em transe, esquecermos da vida por um momento e a SubArachnoid faz isso como ninguém. Com seu som sempre instrumental e sempre mutável com uma combinação de sons pesados, denso, improvisado, com pedaços de estranhos e soturnos soundspace e guitarras torturadas, nos transportam perdidos e sem destinos para outros universos onde não há limites entre o real e o irreal, onde já não conseguimos destinguir esses dois mundos. Se fosse para fazer uma comparação entre alguma banda conhecida eu acredito que a SubArachnoid Space nos remete à primeira fase do Pink Floyd.

Formada pelo quarteto, Melynda Jackson (guitarra), Chris Van Huffel (bateria), Michael Shiono (baixo) e Rus Archer (guitarra), a banda é bastante produtiva, lança álbuns regularmente, quase que anualmente. Mas infelizmente ainda não é muito consumida e por esse motivo é bastante difícil de encontrar os seus álbuns. Eu só encontrei três álbuns com links ativos. Aproveito a deixa e peço que se alguém encontrar mais álbuns da SubArachnoid Space que deixa um comentário com o link.

1996 – Delicate Membrane
1. Karoshi
2. Don’t Look In The Trunk
3. Talking Tina & Her Mechanical Frog
4. Slow Boat To China
5. K&V Equals Drool
6. Doomed Megalopolis
7. Highly Unnatural
8. Something Wicked
9. Lidocaine

Pass/Senha: seu madruga

1997 – Almost Invisible
01 Shut Inside
02 Hidden Outside
03 Floating Above the Skyline
04 Below Any Border
05 Outlined in Rust
06 Calm Fever

Pass/Senha: seu madruga

1997 – Ether Or
1. Circular Motion
2. Whispers of Momentum
3. Flicker
4. Shady Character
5. Repetitive Smile
6. A Collection of Smoke
7. Don’t Look in the Mirror

Pass/Senha: seu madruga

1998 – Endless Renovation
1. Will You Make My House A Carnival?
2. Square Wheels
3. Good Grief?
4. Stereo Saturation
5. Safety In Numbers
6. Twilight Sleep

Pass/Senha: seu madruga

1999 – The Sleeping Sickness
01 – Introduction
02 – The Sleeping Sickness I
03 – The Sickness Sleeps
04 – Sick and Sleeping
05 – No Sleep For the Sick
06 – The Sleeping Sickness
07 – The Sleeping Sickness II
08 – Extra

Pass/Senha: seu madruga

2000 – These Things Take Time [live]
1. A
2. B
3. C
4. D
5. E
6. F
7. G

Pass/Senha: seu madruga

2002 – SubArachnoid Space/Bardo Pond: Tigris/Euphrates [Split]
1. SubArachnoid Space: Tigris
2. Bardo Pond: Euphrates

Download

Pass/Senha: majorbonobo

2003 – Also Rising
01 The Harsh Facts of Life
02 Deep End
03 -
04 Angel Food
05 Burn Shot
06 Tucson
07 Dateland
08 Down Nod Out
09 Tigris

2005 – The Red Veil
01. Honorable Mention
02. Ourobouros
03. The Red Veil
04. Trainable
05. P.S.S.A.
06. Duster

Pass/Senha: lateralnoise.blogspot.com

Tortoise

Victor — Wed, 12 Mar 2008 23:57:44 +0000

Depois de mais um “breve” período de recesso…putz, isso já está ficando batido.
Bom, pra quem costuma acompanhar o blog já sabe que não é novidade a disritmia com que eu posto aqui, então não preciso mais iniciar os posts tentando explicar a preguiça que às vezes me consome e me impede de desprender 85 minutos do meu dia para sentar-me em frente ao pc e trazer mais uma novidade (que nem sempre é nova) para vocês.
Pois bem, dispostas as desculpas e feito esse breve comentário sem importância, vamos ao que interessa. Vamos (re)conhecer o Tortoise.

Tortoise surgiu no começo da década de 90 em Chicago (Illinois), quando Doug McCombs (ex Eleventh Dream Day) e John Herndon (ex Poster Children) juntaram-se para ‘experimentar’ em estúdios, gravarem algo, ou mesmo, apenas ajudar outras bandas. John McEntire, que muitos pensam ser o mentor, entrou um pouco mais tarde e então no final de 1993 eles estavam gravando seu álbum de estréia, que deu uma sacudida no cenário indie americano e lançou-os desde o inicio sob louvores no underground.

Certamente muitos de vocês já ouviram falar nessa banda que é considerada uma das principais representantes do movimento pós-rock. A mesclagem de instrumentos convencionais como baixo, guitarra e bateria adicionadas ao minimalismo de vibrafone, piano, percussão e instrumentos eletrônicos retrata e ratifica perfeitamente a sua classificação musical.
A qualidade e o magnetismo hipnótico de suas canções logo tomaram o mundo e pouco depois de sua formação a banda fazia turnês internacionais, inclusive no Brasil. Desde o seu primeiro show aqui no Brasil os Tortoise encantaram o público e amantes do post-rock. A relação da banda com o Brasil é mais do que íntima. Além da notória influência da música brasileira da década de 60 e da era tropicalista, o Tortoise já tocou ao lado de Tom Zé em turnê nos Estados Unidos e dois de seus integrantes produziram uma das faixas do disco “Rádio S.A.M.B.A.”, da Nação Zumbi.

Uma das características marcantes do grupo é a rotatividade de seus integrantes durante a execução das músicas onde todos podem alternar entre vários instrumentos, sendo versáteis até com duas baterias ao mesmo tempo. Seus membros tem raízes na fértil cena musical de Chicago, tendo tocado em várias bandas de indie rock e punk rock locais com influencias de krautrock, dub, jazz e indie.

O álbum considerado o melhor por alguns fãs, “TNT”‘, de 1998 foi o primeiro a ser lançado no Brasil pela Motor Music. Em 2001 a Trama lançou o ‘Standards’, e o álbum de estréia homônimo de 1993. Posteriormente foi lançado “Millions Now Living Will Never Die”, de 1996 e relançado o “TNT”. Atualmente todos os álbuns da bandas são vendidos no mercado brasileiro.

Sua formação atual é a seguinte: John McEntire (bateria, teclado), Doug McCombs (baixo), John Herndon (bateria, teclado, vibrafone), Dan Bitney (percursão) e Jeff Parker (guitarra). A banda também já contou com a participação de Bundy K. Brown que tocava baixo (saiu em 1995) e David Pajo, guitarrista (de 1995 a 1998). Alguns de seus integrantes como o John McEntire e Jeff Parker já lançaram álbuns em carreira solo.

> > > > Álbuns < < < <

1993 – Tortoise
01 – Magnet Pulls Through
02 – Night Air
03 – Ry Cooder
04 – Onions Wrapped In Rubber
05 – Tin Cans & Twine
06 – Spiderwebbed
07 – His Second Story Island
08 – On Nobel
09 – On Flyrod
10 – Cornpone Brunch

1996 – Millions Now Living Will Never Die
01 A Survey
02 Along the Banks of Rivers
03 Dear Grandma and Grandpa
04 Djed
05 Gamera
06 Glass Museum
07 Goriri
08 Millions Now Living Will Never Die.jpeg
09 Millions Now Living Will Never Die.m3u
10 Restless Water
11 The Taut and Tame

1998 – TNT
01 TNT
02 Swung From The Gutters
03 Ten-Day Interval
04 I Set My Face To The Hillside
05 The Equator
06 A Simple Way To Go Faster Than Li
07 The Suspension Bridge At Iguaz%fa F
08 Four-Day Interval
09 In Sarah, Mencken, Christ And Bee
10 Almost Always Is Nearly Enough
11 Jetty
12 Everglade

2001 – Standards
01 – Seneca
02 – Eros
03 – Benway
04 – Firefly
05 – Six pack
06 – Eden 2
07 – Monica
08 – Blackjack
09 – Eden 1
10 – Speakeasy
11 – Blackbird
12 – Blue station

2004 – It’s All Around You
01 – It’s All Around You
02 – The Lithium Stiffs
03 – Crest
04 – Stretch (You Are All Right)
05 – Unknown
06 – Dot_Eyes
07 – On The Chin
08 – By Dawn
09 – Five Too Many
10 – Salt The Skies

2006 – The Brave and the Bold
01. Cravo e Canela
02. Thunder Road
03. It’s Expected I’m Gone
04. Daniel
05. Love Is Love
06. Pancho
07. That’s Pep
08. Some Say (I Got Devil)
09. Cavalry Cross
10. On My Own
Rapidshare

DivShare Part.01

DivShare Part.02

> > > > Compilações < < < <

1995 – Rhythms, Resolutions & Clusters
01 Alcohall
02 Your New Rod
03 Cobwebbed
04 The Match Incident
05 Not Quite East of the Ryan
06 Initial Gesture Protraction

1996 – A Digest Compendium of the Tortoise’s World
01 Tin Cans and Twine
02 Tin Cans and Twine [Puerto Rican Mix]
03 Alcohall
04 Night Air
05 Gooseneck
06 Onions Wrapped in Rubber
07 Spiderwebbed
08 Cobnebbed
09 Your New Rod
10 Ry Cooder (The Beer Incident)
11 Not Quite East of the Ryan
12 Resevior
13 Cornpone Brunch
14 Whitewater
15 Initial Gesture Protraction

1997 – Remixed
01 Djed [Bruise Blood Mix]
02 Tjed Tortoise
03 Bubble Economy
04 Learning Curve
05 Galapagos [Version One]
06 Reference Resistance Gate
07 Taut and Tame
08 Find the Time

2006 – Lazarus Taxon

CD1
01 Gamera
02 The Source of Uncertainty
03 Blackbird
04 Sexual For Elizabeth
05 To Day Retreival
06 Whitewater
07 Didjeridoo
08 Autumn Sweater
09 Wait
10 A Grape Dope
11 Restless Waters
12 Vaus
13 Blue Station
Megaupload

CD2
01 Madison Area
02 TNT Takemura Remix
03 why we fight
04 Elmerson, Lincoln, and Palmieri
05 Peering
06 Goiriri
07 As You Said
08 CTA
09 Deltitnu
10 Adverse Camber
11 Cliff Dweller Society
12 Waihopai
Megaupload

CD3
01 Alcohall
02 Your New Rod
03 Cobwebbed
04 The Match Incident
05 Tin Can Puerto Rican Remix
06 Not Quite East Of Ryan
07 Initial Gesture Protraction
08 Cornpone Brunch Watt Remix
Megaupload

Rapidshare

Parte 01

Parte 02

Parte 03

Observação :
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EF

Victor — Wed, 20 Feb 2008 19:53:02 +0000

A um tempo atrás eu descobri em algum lugar (o qual eu não me recordo) uma belíssima banda de post-rock, pensei em postar aqui no blog. Não postei de imediato porque a banda só possuia um álbum e dei preferência a outra bandas com mais material. Pois bem, a umas duas semanas atrás eu sai em busca de mais informações sobre a banda para postar aqui na comunidade e descobri que eles acabaram de lançar um novo álbum. Não pude deixar de compartilhar essa descoberta tão singular com vocês.

Você deve está estranhando o título do post, “Ef”? É isso mesmo. Eu não bebi, meu dedo não escapuliu e eu não esqueci de colocar o resto do nome.

Ef é uma banda Suécia (mais uma banda nórdica =) oh terra boa!) que começou a se formar em 2003 quando alguns amigos se juntaram e decidiram fazer música para extravasar e exprimir emoções. Foi aí que começou a surgir as belas e letárgicas canções que mais tarde a banda iriam nos presentear com seu primeiro álbum, o “Give Me Beauty Or Give Me Death”. Lançado em 2006 o álbum encantou o público consumidor de post-rock. Mesmo sem muita divulgação a banda começou a ganhar notoriedade no meio musical da região nórdica, devido a qualidade de seu trabalho.

Muitos dizem que a banda possui as melodias de Explosions In The Sky, a força da Cult of Luna, a beleza dos Sigur Rós e o experimentalismo do Mogwai. Essa miscelânea traduz o que a Ef e eu jamais discordaria disso.

Sua formação atual é a seguinte: Claes Strängberg (guitarra e órgão), Tomas Torsson (guitarra e vocal), Jonatan Hammar (Cello, guitarra e trompete), Mikael Hillergård (teclado) e Niklas Åström (bateria).

Ana passado a banda fez uma turnê pela europa e dividiu o palco com Red Sparrows, 65 Days of Static, Aereogramme, the Album Leaf, Unwed Sailor, só pra mencionar alguns.

É sem dúvida, uma das melhores bandas de post-rock e uma revelação na cena nórdica. Não há muito mais a dizer. Permita que a música fala por si.

2006 – Give Me Beauty… Or Give Me Death
01. Ett
02. Hello Scotland
03. Final Touch / Hidden Agenda
04. He Came, He Stayed, He Fell
05. Tomorrow My Friend…
06. We’ll Meet In The End
07. Misinform The Uninformed (Bonus Track)

2008 – I Am Responsible
01. Soon
02. Två
03. Bear
04. Thrills
05. Appendix
06. A Tailpiece

SendSpace

Devotchka

Victor — Sat, 09 Feb 2008 12:38:30 +0000

Imagine misturar música romena, grega, eslava, bolero e mariachi com raízes do folk e punk americanos. Tudo isso tocado ao som de um piano, violino, trompete e acordeon, sem esquecer da tuba, bouzoukis (guitarra grega), theremin (um dos primeiros instrumentos musicais eletrônicos) e sousaphone (uma éspecie de Tuba). Se você frequenta esse blog a algum tempo deve ter conseguido imaginar. Mas foi difícil heim? Pois é, essa miscelânea existe e atende pelo nome de DeVotchka.

Originária de Denver, Colorado, o quarteto é composto de Nick Urata, que canta e toca theremin, guitarra, bouzouki, piano e trompete; Tom Hagerman, que toca violino, acordeão e piano; Jeanie Schroder, que canta e toca sousaphone e double bass; e Shawn King, que toca percussão e trompete.

Apesar do seu primeiro álbum datar de 2002, a banda já tocava desde 1997 e já participou de trilhas sonoras de vários filmes. E diga-se de passagem, essa é forma mais comum de descobrir essa banda (ouvir em algum filme).

“Uma banda americana que funde vários tipos de música, dando um resultado extraordinário.
Para quem não conhece, é uma descoberta verdadeiramente emocional (creio eu).
Tem 2 músicas que são as minhas preferidas: “How it Hends” e “you love me” (Little miss sunshine).”
Lu, na caixinha de sugestões.

2002 – Super Melodrama
1. Danglin’ Feet
2. DeVotchKa!
3. Gasoline Serpent
4. Head Honcho
5. Dark Eyes
6. Whiskey Breath
7. Sunrise On Cicero
8. Cuba Libra
9. The Jaws Of The World
10. Life Is Short
11. Tragedy
12. Curse Your Little Heart
13. In The Tower

Rapidshare³

2003 – Una Volta
1. C’est Ce La
2. The Oblivion
3. Death By Blonde
4. Queen Of The Surface Streets
5. One Last Vow
6. Vengo! Vengo!
7. Miette
8. Ocean Of Lust
9. C’est Ce La – Part Ii
10. Commerce City Sister
11. La Llorrona

2004 – How It Ends
1. You Love Me
2. The Enemy Guns
3. No One Is Watching
4. Twenty-Six Temptations
5. How It Ends
6. Charlotte Mittnacht
7. We’re Leaving
8. Dearly Departed
9. Such a Lovely Thing
10. Too Tired
11. Viens Avec Moi
12. This Place Is Haunted
13. Lunnaya Pogonka
14. Reprise

2006 – Curse Your Little Heart
1. I Cried Like A Silly Boy
2. Curse Your Little Heart
3. The Last Beat Of My Heart
4. Somethin’ Stupid
5. Venus In Furs
6. El Zopilote Mojado

2008 – A Mad & Faithful Telling
01. Basso Profundo
02. Along The Way
03. The Clockwise Witness
04. Head Honcho
05. Comrade Z
06. Transliterator
07. Blessing In Disguise
08. Undone
09. Strizzalo
10. New World

Pass/Senha: key

Mazzy Star

Victor — Thu, 31 Jan 2008 15:23:44 +0000

Estava eu navegando pelo orkut a bisbilhotar perfis alheio quando me deparo com uma figura bastante singular, que me chamou atenção. Primeiramente o que me chamou a atenção foi a foto, era uma senhora vestida de um jeito que me fez recordar os hippies, então pensei: -Ele devia escutar coisas legais, vou entrar no profile dela.
Chegando lá descubro dezenas de nomes que nunca ouvi falar. Copiei o id dela e ainda estou a apreciar esses nomes “estranhos”.
Mas logo de cara eu me apaixonei por um nome, o primeiro nome da lista de músicas dessa incógnita, Mazzy Star. Então vim compartilhar essa descoberta com vocês. Certamente alguns de vocês já conhecem e quem não conheçe vai baixar e não vai parar de ouvir tão cedo.

No meio da euforia ruidosa dos inícios dos anos 90, houve uma banda que navegou calmamente à margem do grunge. Neste episódio vamo-nos recordar e dedicar à exploração do trabalho hipnótico e quase psicótico dos Mazzy Star.

Mazzy Star foi uma banda dream pop/alternativa estado-unidense formada em 1989 das cinzas de uma banda chamada Opal. Foi uma colaboração do guitarrista David Roback (do grupo paisley underground dos anos 80 Rain Parade) e da baixista Kendra Smith (dos Dream Syndicate). Mais tarde, juntou-se-lhes Hope Sandoval, amiga de Smith, como a vocalista. Kendra Smith cedo deixou a banda. A banda é provavelmente mais conhecida pela canção “Fade Into You,” que lhe trouxe algum sucesso nos meados dos anos 90 e que foi o maior êxito mainstream do dream pop.
Roback e Sandoval foram o núcleo criativo da banda, com Sandoval escrevendo a maioria das letras e Roback compondo a maioria da música. Embora a banda nunca se tenha separado oficialmente (está adormecida), Sandoval viria a formar a banda Hope Sandoval & the Warm Inventions e participar em gravações de Bert Jansch, The Jesus and Mary Chain, The Chemical Brothers e Death in Vegas.

Uma bateria singela dita o rítmo sem pretensões de que a faixa se acabe, lá ao fundo um piano se acrescenta às nuances do refrão, enquanto isso Hope lava a alma através de sua voz doce e serena, fazendo uso, apenas de improviso de um simples pandeiro. A guitarra se junta para somar e dividir a glória de melodias que impressionam e apaixonam pela sua beleza e simplicidade. Ah, e a voz da Hope Sandoval…ah, sua voz, que voz doce, suave, hipnótica!
Todo o conjunto da obra se propõe à apenas uma meta, a de fazer o ouvinte se entregar e
aproveitar o momento.

1990 – She Hangs Brightly
1 Halah
2 Blue Flower
3 Ride It On
4 She Hangs Brightly
5 I’m Sailin
6 Give You My Lovin
7 Be My Angel
8 Taste of Blood
9 Ghost Highway Roback
10 Free
11 Before I Sleep

Rapidhare

1993 – So Tonight That I Might See
1 Fade Into You
2 Bells Ring
3 Mary of Silence
4 Five String Serenade
5 Blue Light
6 She’s My Baby
7 Unreflected
8 Vasted
9 Into Dust
10 So Tonight That I Might See

Flyupload

1996 – Among My Swan
1 Disappear
2 Flowers in December
3 Rhymes of an Hour
4 Cry, Cry
5 Take Everything
6 Still Cold
7 All Your Sisters
8 I’ve Been Let Down
9 Roseblood l
10 Happy
11 Umbilical
12 Look on Down from the Bridge

Husky Rescue

Victor — Wed, 23 Jan 2008 02:22:18 +0000

Chegou a hora de apreciarmos mais uma bela sugestão de nossos leitores.

Essa é uma sugestão de minha amiga orkuteana, Fernanda Frias.

Fiquei encantado ao ouvir o som da Husky Rescue. É de ficar fã ao ouvir pela primeira vez, o vocal e a harmonia musical é entorpecente.

Inspirados por filmes, arte, fotografia e pelo clima frio de sua terra natal, a Finlândia, o Husky Rescue foi criado pelo baixista e compositor Marco Niberg em 2002.

Em 2005, Husky Rescue passou de um projeto de estúdio para uma banda de palco. Suas hipnóticas performances ao vivo conquistaram audiência pelo mundo inteiro. Contrariando a tendência natural de músicas que falam sobre coisas do mundo real, a banda tem no repertório contos musicais que abrem portas para outros universos, sem destino definido. A voz irreal da vocalista Reeta-Leena Korhola não deixa dúvidas.

A singular musicalidade de seu álbum de estréia, “Country Falls”, fez sucesso com o público e imprensa…
O álbum “Country Falls”, da banda Husky Rescue, pode ser considerado a irrigação em um deserto emotivo, é a primeira luz depois do inverno polar, um elegante cocktail entrosado com o ritmo latino que irá deixá-lo entorpecido, um tipo de pop music com guitarras havaianas… Este é um álbum de sons ecléticos com uma visão idealista do que o pop pode ser, com enorme qualidade.
Marko Nyberg – natural da Finlândia – é o fundador da banda e compositor das músicas, além de ser o responsável pelos teclados deste excelente álbum de estréia, repleto de cantigas especialmente simples, gloriosas e ao mesmo tempo profundas. Sua intenção é sempre inspirar a vida das pessoas através destas belíssimas trilhas sonoras que são como pequenas histórias de cinema, para que as pessoas escapem da realidade por alguns momentos. As vocalistas Emma Salokoski e Reeta-Leena Korhol juntaram-se à banda acrescentando sua marca ao longo do caminho, com influências que incluem Air, Zero 7, Daft Punk, entre tantos outros. Exatamente a partir da primeira faixa do disco – “Sweet Little Kitten”, que tem um doce e atraente vocal, você sente que há uma enorme qualidade sonora neste trabalho; na sequência aparece a faixa “Summertime Comboy” que pode ser interpretada como a celebração do verão num momento musical ingênuo. Outra música de grande importância neste disco é “Gasoline Girl” que toma a dianteira lentamente, até a mudança repentina de vocais para timbres eletrônicos completados por guitarras elétricas e bateria; “Rainbow Flows” e seu suave e excitante som flutua sem esforço. O conjunto deste álbum toma diversas formas a cada audição, novos sons e experiências únicas saem das caixas acústicas; ouvi-lo torna-se uma experiência extra sensorial!

Husky Rescue apresenta em seu segundo álbum “Ghost is Not Real”, uma única e especial mistura de amplos elementos da música eletrônica com um folk delicado. Uma ode, meio rock, meio country. Algo entre Blondie e The Primitive. O álbum é denso, melancólico, sexy.
A electrónica contida dentro de este trabalho apresenta-se numa forma mais pop, e em tons suaves e melódicos. Roça-se por vezes a doçura, muito por culpa de Reeta-Leena Korhola, a vocalista que oferece grande parte daquela que é a verdadeira alma da banda.

Enfim, Husky Rescue é mais uma banda que você não pode deixar de ouvir.

Valeu pela dica, Fernanda!

2005 – Country Falls
01. Sweet Little Kitten
02. Summertime Cowboy
03. New Light of Tomorrow
04. Sunset Drive
05. My World
06. City Lights
07. Gasoline Girl
08. Rainbow Flows
09. Sleep Tight Tiger
10. Mean Street
11. Good Man
12. Man Who Flew Away

2007 – Ghost Is Not Real
01. My Home Ghost
02. Diamonds in the Sky
03. Nightless Night
04. Blueberry Tree, Pt. 1
05. Blueberry Tree, Pt. 2
06. Blueberry Tree, Pt. 3
07. Hurricane – Don’t Come Knocking
08. Silent Woods
09. Shadow Run
10. Caravan

Obs.: A senha do link do Zshare é: wholovesska

Dica: Catalogar CD’s e DVD’s

Victor — Fri, 18 Jan 2008 19:04:22 +0000

Cansado de ter que catalogar meus cd’s e dvd’s na mão (bloco de notas e excel), resolvi procurar por um software que fizesse isso por mim. Depois de um tempinho pesquisando achei ótimos programas com essa finalidade então, resolvi deixar a dica aqui para quem estiver interessado em facilitar a organização dos arquivos (mp3) e filmes.

Para catalogar mp3 eu estou utilizando o WinCatalog.
O programa, apesar de free, é muito bom. Ele acessa qualquer unidade do pc e coleta as informações das pastas e arquivos nela encontrados. Excelente para quem (como eu) costuma gravar seus download’s em cd’s e dvd’s.

Para catalogar filmes eu estou utilizando o Ant Movie Catalog.
Esse software é muito foda. Com ele você grava diversas informações dos filmes além de informações muito importante como empréstimos, para você não perder mais um filme porque não sabe a quem emprestou.
Ah…e as informações sobre os filmes não precisa ser editada, no site oficial tem um script pra pegar as infos direto de um site de DVD’s nacional.
Veja a screen do layout do programa http://img168.imageshack.us/img168/5927/catalogo3vw.jpg

Bom…é isso aí, divirtam-se.

Ah…como eu não pesquisei muito para achar esses programas pode ser que alguém conheça outros com a mesma finalidade e melhor do que estes. Se você conhecer algum, deixa a dica aqui.

Architecture in Helsinki

Victor — Wed, 16 Jan 2008 12:56:56 +0000

Depois de um bom período de férias eis que chega a hora de retomar as postagens…

Agora vou lhes apresentar uma banda australiana que faz um som bastante singular, diferente de tudo que voce já ouviu.

Eles vêm de Melbourne, Austrália, e são muitos. Uma banda com oito pessoas no palco cantando em coro e utilizando desde instrumentos tradicionais até os mais inusitados como é o caso de uma furadeira. A grande sacada do Architecture in Helsinki é misturar sons eletrônicos com rock, muito canto, gravar tudo em casa, num processo analógico. Algo que não é novidade no mundo do rock, mas que moldou perfeitamente a identidade do AiH.

Essa singularidade é marcada principalmente pelos vocais dos integrantes. As músicas são tocadas em ritmos que, apesar de alegre traz um tom de saudade. O vocal femino e alguns vocais masculinos com tom infantil é a impressão digital da banda. Não podemos esquecer dos arranjos musicais que falam por si sós.

Seu trabalho mais reverenciado é o In Case We Die. Recomendo começar por ele.

Ano passado a banda lançou o seu mais recente trabalho, o Places Like This. Depois de flertar com o dream pop e o twee no seu primeiro disco, e no elogiado In Case We Die, a banda voltou um pouco mais violenta e pesada neste Places Like This. Não mudaram o som por completo, mas exploraram suas várias facetas, e neste novo trabalho mostram várias idéias interessantes.

“Heart It Races”, o primeiro single desse álbum, com seus vocais angustiados, clima tenso e na na na na’s dá uma boa idéia que a banda australiana ainda rende boas idéias. A pegada punk inofensiva continua nas demais faixas, com muito vocal.

A banda parece buscar novos ares, mas está claro sua tentativa em soar espontânea e eficiente como o disco anterior. Ao fim de algumas audições, não encontramos o pop vigoroso de In Case We Die

A Austrália nunca foi promissora para lançar novidades da cena independente mundial e o Architecture In Helsinki foi a surpresa mais que bem vinda em 2005, quando surgiram. Os bons momentos deste disco mostra que o combo ainda tem muito a mostrar, mas sem conseguir superar o disco anterior, falta a criatividade e estranheza que fascinou antes.

Vale a pena conferir.

2004 – Fingers Crossed
01 – One Heavy February
02 – Souvenirs
03 – Imaginary Ordinary
04 – Scissor Paper Rock
05 – To And Fro
06 – Spring 2008
07 – The Owls Go
08 – Fumble
09 – Kindling
10 – It’s Almost A Trap
11 – Like A Call
12 – Where You’ve Been Hiding
13 – City Calm Down
14 – Vanishing

2005 – In Case We Die
01 – Neverevereverdid
02 – It’5!
03 – Tiny Paintings
04 – Wishbone
05 – Maybe You Can Owe Me
06 – Do The Whirlwind
07 – In Case We Die (Parts 1-4)
08 – The Cemetery
09 – Frenchy, I’m Faking
10 – Need To Shout
11 – Rendezvous Potrero Hill
12 – What’s In Store

2006 – We Died, They Remixed
01. Do the Whirlwind
02. It’5!
03. Wishbone
04. Neverevereverdid
05. Frenchy I’m Faking DAT Politics Remix
06. Tiny Paintings
07. Cemetary
08. In Case We Die
09. Do the Whirlwind
10. Need to Shout
11. Maybe You Can Owe Me
12. What’s in Store?
13. Rendezvous: Potrero Hill
14. Like a Call

EasyShare

2007 – Places Like This
01 – Red Turned White
02 – Heart It Races
03 – Hold Music
04 – Feather In A Baseball Cap
05 – Underwater
06 – Like It Ar Not
07 – Debbie
08 – Lazy (Lazy)
09 – Nothing’s Wrong
10 – The Same Old Innocence

Nils Petter Molvær

Victor — Tue, 18 Dec 2007 14:32:39 +0000

Muito provavelmente você já deve ter ouvido um jazz, certo? Mesmo que você não goste (o que eu acho estranho), mas já ouviu. O Mesmo podemos dizer da música techno, não é? E uma junção de jazz com techno, já ouviu? Já imaginou?
Um norueguês chamado Nils Petter Molvaer imaginou, materializou sua imaginação e encantou com esse mix.

Nils Petter Molvaer é, atualmente, um dos maiores nomes do chamado “avant garde jazz”, que nada mais é do que um jazz eletrônico.
Sua paixão pelo pelo jazz começou ainda na adolescência e por conta dessa paixão, aos dezenove anos, Molvaer entrou para o conservatório de música de Trondheim. Antes de se lançar em carreira solo ele tocou com caras como Masqualero, Arild Andersen, Jon Christensen e Tore Brunborg. Gravou alguns discos com esses caras pela ECM Records (lendário selo alemão do qual também fazem parte outros nomes da vanguarda do gênero jazz/fusion como Terje Rypdal, Keith Jarrett, Pat Metheny, Lyle Mays, dentre outros). Normalmente sinônimo de boa música, este selo se caracteriza pelo apuro e cuidado nos detalhes de suas gravações.

Em seu primeiro álbum, Khmer, lançado inusitadamente pela ECM em 1998, Nils flerta com a música eletrônica, utilizando todas aquelas armadilhas típicas do acid jazz: sampling, looping, overdubbing e programações de todo tipo. Realmente um álbum bastante distante do jazz de câmara produzido pela etérea ECM.
Já nesse primeiro trabalho, Molvaer encanta com seus solos de trompete acompanhados de batidas eletrônicas de trance, trip-hop e drum ‘n’ bass, que materializam uma atmosfera sonora flutuante, intimistas e até sombria. Algumas influências do folclore escandinavo e da música oriental, bem como do rock progressivo, também contribuem sobremaneira para enriquecer ainda mais a paleta extremamente diversificada, complexa e experimental de sua proposta neste belíssimo álbum.

Todos os outros álbum desse magnífico trompetista, compositor e produtos musical é de igual beleza sonora deste primeiro mas, aos marinheiros de primeira viagem, eu recomendo o Khmer para uma primeira apreciação.

1998 – Khmer

01. Khmer
02. Tion
03. Access/Song Of Sand I
04. On Stream
05. Platonic Years
06. Phum
07. Song Of Sand II
08. Exit

2000 – Solid Ether
01. Dead Indeed
02. Vilderness 1
03. Kakonita
04. Merciful 1
05. Ligotage
06. Trip
07. Vilderness 2
08. Tragamar
09. Solid Ether
10. Merciful 2

2002 – NP3
01. Tabula Rasa
02. Axis Of Ignorance)
03. Hurry Slowly
04. Marrow
05. Frozen
06. Presence
07. Simply So
08. Little Indian
09. Nebulizer

2004 – Streamer
01. Frozen
02. Marrow
03. Little India
04. Kakonita
05. Sauna
06. Simply So
07. Hurry Slowly
08. Solid Ether

Opção 01

Opção 02

Senha da opção 02: spyhunter

2005 – Er
01. Hover
02. Softer
03. Water
04. Only These Things Count
05. Sober
06. Darker
07. Feeder
08. Dancer

Obs.: Nils Petter Molvaer foi uma dica do Shogun na caixinha de sugestões, testado e aprovado!

Valeu Shogun!

Klima

Victor — Tue, 11 Dec 2007 19:10:10 +0000

Nada como ouvir Klima em uma bela tarde de sol, sentindo a brisa em seu corpo e consumindo belas músicas feitas para a alma.
Sua voz doce e meiga entrelaçada com sons celestes executado por sintetizadores ambienteados em atmosferas eletrônica/instrumental. O som é uma espécie de acústico/eletrônico, eu explico. Os sintetizadores e guitarras produzem um som leve, macio, celtic. É a essência do celtic difundida com elementos indie e downtempo. Esse ambiente musical acompanhado pela suave voz da francesa Angèle David-Guillou é capaz de proporcionar sensações singulares. Se você se dispuser a apreciar esse belo álbum certamente entenderá o que eu estou tentando explicar.
Ah…eu quase ia esquecer de um pequeno grande detalhe. Antes de se lançar em carreira solo, Angèle (ou Klima) participou de projetos musicais como, nada mais nada menos que, Piano Magic.
Enfim, a qualidade musical das canções são inquestionáveis. Sem sombra de dúvidas é um dos mais belos álbuns que eu ouvi esse ano, excelente para ouvir ao lado da amada, sozinho, na cama antes de dormir, no ônibus, no trabalho…é um álbum pra todas as horas.

2007 – Klima
01 The City (4:02)
02 Fluorescent Stars (4:04)
03 You Make Me Laugh (3:34)
04 I Love That Day (3:43)
05 Her Love Is Happy (3:06)
06 Never Ending (3:35)
07 The Lady Of The Lake (3:43)
08 Why Does Everything Have To End? (5:57)
09 The Third Man (3:44)
10 Your Game Is Over (6:07)
11 The Damage Is Done (4:16)

Download Now

Aereogramme

Victor — Sun, 09 Dec 2007 15:01:17 +0000

Depois de ouvir indie, rock e pop-rock que tal misturarmos tudo isso, acrescentar um pouco de originalidade e ver o que é que dá?

Pois bem, chegou a vez de ouvirmos Aereogramme!

Aereograme é uma banda de rock experimental (para usar a classifição oficial) formada no mês de abril do ano de 1998 em Glasgow, na Escócia.
Aparentemente você pode pensar se tratar de uma banda de metal, talvez pela imagem que a banda passa mas, isso é apenas à primeira vista. Suas melodias têm sim alguns poucos elementos de metal, como um vocal agressivo que vez ou outra aparece para dar um ar um pouco mais “sombrio” em algumas melodias como em “No Really, Everything’s Fine” e “Wood”, e logo se esvaem. As passagens de guitarras “nervosas” também dão um toque mais “black” à algumas canções. Porém, Aereogramme não é somente isso. Em seu último e mais aclamado álbum, o “My Heart Has a Wish That You Would Not Go”, os elementos do metal dão vez ao indie e ao pop. O vocal black é agora substituído por uma voz leve e adocicada lembrando vocais indie. O acompanhamento de teclados e violinos confirmam o ar de serenidade deste álbum.
Como deu pra perceber Aereogramme não é daquelas bandas que você ama completamente ou odeia completamente. Do primeiro ao último álbum é uma tranformação musical e tanto, nem parece se tratar da mesma banda. Se você curte os sons postados aqui no blog certamente gostará do “”My Heart Has a Wish That You Would Not Go” por inteiro, já os outros álbuns…só baixando e apreciando.

A banda vinha em um processo de amadurecimento musical muito bom e produtivo, vinha nos presenteando com belas músicas como as executadas em seu último álbum quando em abril deste ano eles anunciaram o fim da banda. O grupo alegou a separação por diversos motivos mas, aparentemente o principal motivo foi a má situação financeira vivida. Sejá lá qual tenha sido o real motivo da separação o que sabemos é que infelismente lá se foi mais uma bela banda e pela biografia da banda, seu próximo trabalho prometia ser esplêndido.

Então aproveitem, curtam Aereogramme e se deleciem com suas melodias.

2001 – A Story In White
01. The Question Is Complete
02. Post-Tour, Pre-Judgement
03. Egypt
04. Hatred
05. Zionist Timing
06. Sunday 3:52
07. Shouting for Joey
08. A Meaningful Existence
09. Descending
10. Will You Still Find Me?

2003 – Sleep And Release
01. Indiscretion #243
02. Black Path
03. A Simple Process of Elimination
04. Older
05. No Really, Everything’s Fine
06. Wood
07. Yes
08. In Gratitude
09. A Winter’s Discord
10. Untitled

Senha/Pass: zades

2006 – My Heart Has a Wish That You Would Not Go
01. Conscious Life for Coma Boy
02. Barriers
03. Exits
04. A Life Worth Living
05. Finding a Light
06. Living Backwards
07. Trenches
08. Nightmares
09. The Running Man
10. You’re Always Welcome

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2004 – Seclusion EP
01. Inkwell (Aereogramme)
02. Dreams and Bridges (Aereogramme)
03. The Unravelling (Aereogramme)
04. I Don’t Need Your Love (Aereogramme)
05. Lightning Strikes the Postman (The Flaming Lips)
06. Alternate Score” (Aereogramme)

Senha: nodatta.blogspot.com

She Wants Revenge

Victor — Sun, 02 Dec 2007 19:33:34 +0000

Depois de mais de duas semanas ouvindo Interpol quase que diariamente chega mais uma banda “indie” para se infiltrar no meu “player” e ali estabelecer cadeira cativa. Se você, assim como eu, curtiu o som do Interpol certamente aprovará a She Wants Revenge.

She Wants Revenge é uma dupla oriunda da Califórnia e é composta por Justin Warfield (vocais, guitarra, programações) e Adam Bravin (baixo, percussão, programações, teclados).
Antes de formar ao SWR, os dois eram freqüentadores e agitadores da cena rave/eletrônica do sul da Califórnia nos anos 90. Adam atuava como DJ, com o codinome de Adam 12, e Justin, era rapper de um grupo de hip-hop. Mesmo nessa fase já havia um toque do som que eles viriam a desenvolver com o SWR, já que ambos foram adolescentes nos anos 80 e cresceram ouvindo nomes como Depeche Mode, Joy Division, Human League e The Smiths, por exemplo. E isso fica patente no som que eles fazem agora, seja no estilo vocal de Justin, seja nas programações secas e frias da bateria eletrônica de Adam. Ao vivo, os dois complementam o som com guitarra (Adam) e baixo (Justin). Comumente taxada de cover de nomes como Joy Division e Depeche Mode, a dupla faz um som que realmente lembra esses nomes mas, daí a dizer que é um cover já é um exagero. Porém essa crítica tem seu lado positivo, qualquer banda que consiga ser comparada a grandes nomes do rock anos 80 tem que ser prestigiada, afinal não é qualquer banda de garagem que consegue essa façanha. Imagine então ser comparada a nomes como “Depeche Mode”, “Joy Division”, “Human League”, “Bauhaus”, “The Cure”, putz…essa lista vai longe. Não estou aqui fazendo nenhuma apologia ao plágio mas, ao contrário, estou querendo dizer que She Wants Revenge conseguiu reunir elementos musicais de grandes artistas e apartir daí criou o seu próprio som. Dizer que SWR nos remetem ao som dark dos anos 80 é uma coisa, agora dizer que são meramente uma cópia de artista “X” já é ignorância.
Resta dizer que, para além das referências, as músicas têm potencial e se sustentam por si só.

2006 – She Wants Revenge
1. Red Flags And Long Nights
2. These Things
3. I Don’t Want To Fall In Love
4. Out Of Control
5. Monologue
6. Broken Promises For Broken Hearts
7. Sister
8. Disconnect
9. Us
10. Someone Must Get Hurt
11. Tear You Apart
12. She Loves Me, She Loves Me Not

2007 – This is Forever
1. First, Love
2. Written In Blood
3. Walking Away
4. True Romance
5. What I Want
6. It’s Just Begun
7. She Will Always Be A Broken Girl
8. This Is The End
9. Checking Out
10. Pretend The World Has Ended
11. Replacement
12. All Those Moments
13. Rachael

She Wants Revenge foi uma dica da portuguesa Lu, no tópico da Interpol. Testado e aprovado! Valeu Lu!

Röyksopp

Victor — Sun, 02 Dec 2007 02:19:51 +0000

Não. Eu não estou falando grego e tampouco estou te xingando, Röyksopp é a mais nova banda a fazer parte do nosso blog.
Há alguns dias atrás estava eu andando pelos blogs da vida quando vi um link da Röyksopp disponível para download. A primeira coisa que me chamou a atenção foi o nome e em seguida a capa do álbum, então resolvi arriscar. Para a minha agradável surpresa, eu fiz uma boa aposta. Ao pesquisar sobre a banda me perguntei: “Como eu nunca tinha ouvido falar dessa banda antes?”.

Röyksopp é um duo norueguês formado por Torbjørn Brundtland e Svein Berge. O projecto Röyksopp nasceu em Tromsø no início da década de 90. Depois de editarem alguns temas a dupla conseguiu assinar um contrato pela editora Wall of Sound, na época uma das melhores gravadoras das sonoridades big beat. A estréia dá-se com a edição do single “Eple”. Tanto este tema como o seguinte, “Poor Leno”, são escolhidos para várias compilações ligadas às sonoridades chillout, abrindo-se assim espaço para o lançamento do seu primeiro álbum.
Melody A.M. foi lançado em 2001 e é considerado até hoje como um dos grandes êxitos da música eltrônica. Esse álbum alcançou a marca de um milhão de cópias vendidas e esse número continua subindo… Os ambientes doces e downbeat polvilhados numa electrónica tanto eufórica como intimista da música dos Röyksopp em Melody A.M são constantemente comparados ao Moon Safari do Air. Poucas vezes um trabalho de lançamento foi tão aplaudido pela crítica.

O segundo álbum do duo só veio ser lançado em 2005, depois de quatro anos e quatro singles lançados. Esse álbum é relativamente tão comentado quanto o seu primeiro trabalho, mas de uma expectativa pessimista. Depois de uma estréia tão avassaladora muito se esperava dos Röyksopp. A expectativa era tanta que o desapreço pelo “The Understanding” é quase unanime. Dizem que quem pouco espera nunca se decepiona. Eu particularmente não vejo nada de terrível nesse segundo álbum e uma das coisas que reforçam a minha opinião de que esse álbum não é ruim é que os críticos do mesmo não concordam entre si na qualificação das músicas. A que um considera a música que “se salva” é a mesma que o outro considera a pior e vice-versa.

Para apaziguar a euforia causada pelo seu segundo álbum, em 2006 os Röyksopp gravaram um álbum ao vivo composto por canções já conchecidas pelo público mas com uma “roupagem” diferente. Músicas como “What Else Is There?” que eram tidas por alguns críticos como uma das piores músicas do “The Understanding” ganham uma nova execução e reverteram os adjetivos a elas atribuídos.

Enfim, é um belo trabalho musical que vale muito a pena ouvir.

2001 – Melody A.M.
01. So Easy
02. Eple
03. Sparks
04. In Space
05. Poor Leno
06. A Higher Place
07. Royksopp’s Night Out
08. Remind Me
09. She’s So
10. 40 Years Back/Come
11. Remind Me (Someone Else’s Mix)
12. Engyborg Mix
13. Eple (full version)
14. Weightless

Megaupload#

Rapidshare¨

2005 – The Understanding
01. Triumphant
02. Only This Moment
03. 49 Percent
04. Sombre Detune
05. Follow My Ruin
06. Beautiful Day Without You
07. What Else Is There?
08. Circuit Breaker
09. Alpha Male
10. Someone Like Me
11. Dead To The World

Os dois álbuns em um único link no -> Megaupload

2006 – Royksopp’s Night Out (Live Ep)
01. What Else Is There
02. Only This Moment
03. Remind Me
04. Sparks
05. Poor Leno (Istanbul Forever Take)
06. Go Away
07. Alpha Male
08. Go With The Flow
09. Teppefall

Obs.: As senha para os links do A.M são:

Rapidshare* = lectro.ru

Megaupload# = dxd

Rapidshare¨ = ultimovicio

Celtic Woman

Victor — Sat, 01 Dec 2007 15:35:41 +0000

Desde o início da civilização irlandesa, uma tradição de canções cruzam montanhas, vales e lagos celebrando a vida com um estilo particular…Celtic Woman é mais uma dessas dessas bandas propagadoras da magnitude musical da Irlanda.

Celtic Woman é um conjunto musical formado inicialmente formado pelas vocalistas Chloë Agnew, Lisa Kelly, Méav e Orla Fallon e a violinista é Mairead Nesbitt. Formado em meados de 2004, o grupo nasceu do desejo de alguns representantes de um dos maiores selos musicais indepente da Irlanda, de manter viva a música celta. Reuniram cinco brilhantes cantoras/musicistas irlandesas que interpretam canções tradicionais irlandesas (“She Moved Thru the Fair”), contemporâneas (“May It Be” – tema de O Senhor dos Anéis) e clássicos atemporais (“Ave Maria” e “Somewhere”) com suas vozes angelicais. As músicas citadas entre parenteses foi só pra ilustrar, existem muitas outras de igual ou maior valor histórico/cultural. Cantando juntos ou solo, todas as músicas interpretadas por essas talentosas cantoras são igualmente divinas.

O grupo já lançou 3 álbuns :”Celtic Woman”, “Celtic Woman:A Christmas Celebration” e “Celtic Woman: A New Journey”.
O primeiro álbum Celtic Woman foi filmado no Teatro Helix, Dublin, Irlanda em setembro de 2004 para ser exibido pela PBS TV nos Estados Unidos. A estréia foi em março de 2005 e o sucesso foi enorme. O álbum e o DVD foram lançados simultaneamente e conquistaram o disco de platina alcançando a marca de 1.700.000 álbuns vendido nos Estados Unidos e 2.300.000 em todo mundo.

Dezembro, o Natal está chegando, e uma boa sugestão para ouvir nesse Natal é Celtic Woman. Porém é não somente uma boa pedida para o Natal mas, também é uma boa pedida para qualquer momento.

2005 – Celtic Woman
01. Last Rose Of Summer/Walking In The Air
02. May It Be
03. Isle Of Inisfree
04. Danny Boy
05. One World
06. Ave Maria
07. Send Me A Song
08. Siulil A Run
09. Orinoco Flow
10. Someday
11. She Moved Thru’ The Fair
12. Nella Fantasia
13. The Butterfly
14. Harry’s Game
15. The Soft Goodbye
16. You Raise Me Up
17. The Ashoken Farewell/The Contradiction
18. Si Do Mhaimeo I

Megaupload*

2006 – A Christmas Celebration
01. O Holy Night
02. Away In A Manger
03. Ding Dong Merrily On High
04. White Christmas
05. Silent Night
06. Christmas Pipes
07. The Christmas Song
08. Carol Of The Bells
09. Have Yourself A Merry Little Christmas
10. Panis Angelicus
11. That Night In Bethlehem
12. O Come, All Ye Faithful
13. The Little Drummer Boy
14. The Wexford Carol
15. Let It Snow!

2007 – A New Journey
01. The Sky and the Dawn and the Sun
02. The Prayer
03. Newgrange
04. Over the Rainbow
05. Granuaile’s Dance
06. The Blessing
07. Dúlaman
08. Beyond the Sea
09. The Last Rose of Summer
10. Caledonia
11. Lascia Ch’io Pianga
12. Carrickfergus
13. Vivaldi’s Rain
14. The Voice
15. Scarborough Fair
16. Mo Ghile Mea

* A senha para o Celtic Woman é: jap

E pra ficar com cara de blog….

Victor — Sat, 01 Dec 2007 02:00:50 +0000

Eu vou escrever um post sem conteúdo, só pra “encher linguiça” e deixar esse blog com cara de blog. Vocês sabem, todo blog que se preze tem um pouco de “diário pessoal”, tem a essência contida em qualquer matéria de roda-pé de um jornal de “quinta”, como também possuem todo glamour de uma atriz pornô aposentada.

Se você não quiser perder seu tempo lendo todo o post eu recomendo ler somente esse próximo parágrafo e dispensar todo o resto.

Como vocês já devem ter notado, durante a semana eu não tenho muito tempo pra postar aqui no blog. Todo dia eu dou uma olhada nos comentários e, às vezes, respondo. Quando chega o fim de semana é que eu me sento aqui e começo a pesquisar sobre bandas que vocês, leitores do blog, indicam. Durante a semana eu baixo alguma coisa das sugestões aqui dadas e no final de semana eu pesquiso sobre àquelas que mais me agradaram. Sendo assim, amanhã começarei a postar. Começarei com as dicas dada aqui no blog, aproveitarei também para postar uma banda que conheço e tem a ver com o blog.

Se você não tiver mais nada de melhor para fazer, pode continuar lendo….

Agora estou ouvindo uma dica dada aqui no blog, “Nils Petter Molvaer”, muito massa, em breve estará disponível para quem quiser fazer o down.

Estou profundamente safisfeito com os comentários e sugestões que vocês estão nos mandando. Infelismente não tenho muito tempo disponível para baixar e apreciar todas as sugestões simultaneamente mas, aos poucos eu vou ouvindo e postando. Me perdoem se, por acaso, eu não postar uma sugestão que você tenha nos dado. Pode ser que eu não tenha ouvido ainda ou pode ser também que eu não tenha gostado muito do som. São casos muitos raros mas, já baixei algumas coisas que não me agradaram. Sei que soa meio estranho dizer que eu não postarei um som porque simplesmente eu não gostei. Sei também que apesar de soar “estranho” vocês entendem. Mais estranho seria eu escrever e indicar uma coisa que eu não gosto.

Quando criei esse blog…na verdade não fui eu quem criou esse blog. Quando Cândido sugeriu que criássemos um blog eu aceitei com o intuito de escrever sobre coisas (sons) que nós curtimos mas, o blog se tornou quase que um blog pessoal, de todas as bandas postadas até hoje só duas foram postadas por ele (Teatro Mágico e Sonata Arctica) e as demais foram postadas por esse que vos fala. Com o tempo e com o número de visitas e comentários aumentando pensei que seria uma boa criar uma página para sugestões. E hoje isso aqui é mais que um blog, é um local de troca de informações musicais. O blog que inicialmente era pra ser de uma dupla se tornou pessoal e hoje é de todos nós, é por isso que muitas vezes eu falo na terceira pessoa.

Com o blog eu me aprofundei em bandas do movimento pós-rock e hoje eu não passo mais nenhum dia sem ouvir no mínimo, uns dois álbuns desse gênero. Mas eu não escuto somente isso. Eu escuto desde o MPB até Korn, excetuando-se alguns estilos como pagode, axé, forró e brega.

Se você ainda estiver lendo isso quero te agradecer por perder seu tempo. Se leu até aqui é porque realmente se interessou pelo blog. Continue nos visitando, dê dicas, sugestões, vamos compartilhar informações musicais. Vamos construir um blog com a nossa cara!

Hurtmold

Victor — Sat, 24 Nov 2007 14:22:05 +0000

Hurtmold foi formada em 1998, na cidade de São Paulo. Sua formação inicial era: Maurício Takara (bateria, vibrafone, trompete), Guilherme Granado (teclado, vibrafone, escaleta), Marcos Gerez (baixo), Mário Cappi (guitarra) e Fernando Cappi (guitarra). Aparentemente um projeto sem futuro pois, o Maurício tinha uma banda que estava meio que acabando, a do Marinho também e a do Guilherme tinha acabado. Então eles resolveram se juntar para fazer um som sem preocupação. Fizeram uma música e deu tudo certo. Em 2003 entra Rogério Martins (percussão e clarinete), completando a formação que dura até hoje.

Inicialmente a banda não tinha nenhuma pretenção em produzir um determinado estilo de música, na verdade os integrantes nunca se preocuparam com rótulos musicais. Entretanto, o tempo tratou de definir a musicalidade do grupo. Seu primeiro álbum, Et Cetera, é um álbum característico de rock. Com guitarras “nervosas”, vocais agressivos e baterias vibrantes, não há quem negue a presença marcante de elementos do rock.

Seu segundo álbum, o Cozido, é tido por muitos como o melhor da banda. Pode não ser o melhor mas, sem dúvidas foi o que deu uma maior notoriedade a Hurtmold. Apartir daí a banda começa a migrar (mesmo que sem pretenção) para o post-rock.

Em Maestro, seu terceiro álbum, a presença de elementos do post-rock supera os elementos do rock inicial. Agora é um post-rock com influências do rock convencional. O vocal agressivo foi deixado de lado, o único tema onde se ouvem vozes é em “Chuva Negra”, aquela que é uma das melhores faixas deste disco. E é com toda a naturalidade que, logo nos primeiros momentos, Mestro faz, nas rectas e nas curvas, lembrar os Tortoise. Daqui não é difícil retirar a certeza que estes Hurtmold são uma formação essencialmente instrumental.

A cada novo álbum, o Hurtmold se consolida como um grupo post rock, ficando mais afastados do rock propriamente dito, de onde eles surgiram. Apesar de mais distantes do estilo, eles nunca o abandonam. Mesmo em meio a linhas trabalhadas de percussão, metais e texturas eletrônicas, é sempre perceptível um espírito rock nas músicas.
Neste quarto trabalho (ou quinto se contarmos o split CD com os estadunidenses The Eternals), a banda faz um trabalho exclusivamente instrumental. Em relação anterior ”Mestro”, o recente álbum homônimo traz um Hurtmold mais percussivo, que faz um uso maior de programações e teclados, sempre acompanhados de boas guitarras.

2000 – Et Cetera
01 Vão
02 Inner City Blues
03 Continental
04 Errata
05 Fora De Esquadro (Parte I)
06 Fora De Esquadro (Parte II)
07 Sorriso Antigo
08 Sem Problemas
09 It’s Nothing Like We Expected (Parte I)
10 It’s Nothing Like We Expected (Parte II)
11 4 & 5
12 Indianapolis
13 ETC
14 Diz Tudo
15 Digressão
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2002 – Cozido
01 Kampala
02 Fontanka
03 Bulawayo
04 Desisto
05 Credenciais
06 Mike Tyson
07 Dois Pés E Ingrato
08 Filas Longas Taxas Altas
09 Chepa
10 Mais Uma Vez Desanimou
11 Ciesta
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2004 – Mestro
01 Mestro
02 Amarelo É Vermelho
03 Chuva Negra
04 Miniotario
05 Sova
06 Quase 6 De Misticismo
07 Música Política Para Maradona Cantar
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2007 – Hurtmold
1. Olvécio e Bica
2. Churumba
3. Sapers
4. Sabo
5. Smootz da Police
6. Deni
7. Halijascar
MediaFire

MediaFire¹

Para adquirir os discos ( se ainda tiiver):

http://www.hurtmold.cjb.net

http://www.submarinerecords.cjb.net

*Hurtmold foi uma sugestão da Fernanda Frias. Testado e aprovado!
Valeu pela super dica, Fernanda!

Explosions in The Sky

Victor — Thu, 22 Nov 2007 16:52:41 +0000

Em uma bela tarde de sol, eis que surge o tão esperado (talvez nem tanto) post do Explosions in The Sky.
Explosions in the sky é uma banda de post-rock instrumental formada em 1999, em Austin, no Texas. Sua formação inicial e a que permanece até este momento em que escrevo este post é a seguinte: Munaf Rayani (guitarra), Mark Smith (guitarra), Michael James (baixo) e Chris Hrasky (bateria).
Sua música caracteriza-se por ser instrumental, com progressões variadas em cada faixa. Canções marcantes e muitas vezes inigualáveis, levaram a banda a se tornar uma das principais do movimento post rock internacional.
A banda ganhou reputação pelos seus shows e alguma mediatização graças ao seu segundo álbum, Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever, que, diziam os rumores, continha ligações ao 11 de Setembro. O álbum foi lançado no final de Agosto de 2001 e trazia, entre outros, uma imagem de um avião com a seguinte legenda: “This Plane Will Crash Tomorrow” (este avião vai chocar amanhã).
E não há quem não diga que não se trata de um som experimental. Como todo produtor de música experimental, seja banda ou artista, nacional ou internacional, Explosions in the Sky também tem seu trabalho mais excêntrico. Seu quarto álbum, The Rescue, foi produzido ao longo de oito dias. Produzir um álbum inteiro em oito dias não é para qualquer um. Aliás, qualquer um pode produzir um álbum em oito dias mas, produzir com qualidade não é qualquer um que consegue. As palmas e o estalar dos dedos em “Day Eight” é um bom exemplo da reestruturação harmoniosa do som da banda. E olha que eu nem falei dos nomes das músicas. hehe…
O mais recente album, “All of a Sudden, I miss everyone”, saiu dia 20 de Fevereiro de 2007. E é um dos meus prediletos.

2000 – How Strange, Innocence
1. A Song For Our Fathers
2. Snow and Lights
3. Magic Hours
4. Look Into The Air
5. Glittering Blackness
6. Time Stops
7. Remember Me As A Time Of Day
Rapidshare

2001 – Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever
1. Greet Death
2. Yasmin the Light
3. The Moon is Down
4. Have You Passed Through This Night?
5. A Poor Man’s Memory
6. With Tired Eyes, Tired Minds, Tired Souls We Slept
Rapidshare

2003 – The Earth Is Not A Cold Dead Place
1. First Breath After Coma
2. The Only Moment We Were Alone
3. Six Days At The Bottom Of The Ocean
4. Memorial
5. Your Hand In Mine
Rapidshare

2005 – The Rescue
1. Day One
2. Day Two
3. Day Three
4. Day Four
5. Day Five
6. Day Six
7. Day Seven
8. Day Eight
Rapidshare

2007 – All of A Sudden I Miss Everyone
1. The Birth and Death of The Day
2. Welcome, Ghosts
3. It’s Natural To Be Afraid
4. What Do You Go Home To?
5. Catastrophe and the Cure
6. So Long, Lonesome
Rapidshare

Friday Night Lights, o filme de futebol baseado no livro com o mesmo nome, tinha uma trilha sonora composta majoritariamente por canções de Explosions in the Sky, quer recentes quer de álbuns antigos.

2004 – Friday Night Lights Original Soundtrack
1. From West Texas
2. Your Hand In Mine (w/strings)
3. Our Last Days As Children
4. An Ugly Fact of Life
5. Home
6. Sonho Dourado (Daniel Lanois)
7. To West Texas
8. Your Hand In Mine (Goodbye)
9. Inside It All Feels The Same
10. Do You Ever Feel Cursed (David Torn)
11. Lonely Train
12. Seagull (Bad Company)
13. The Sky Above, The Field Below
14. A Slow Dance
Rapidshare

The Album Leaf

Victor — Sun, 18 Nov 2007 01:10:32 +0000

The Album Leaf é um projeto solo do multi-instrumentista Jimmy LaValle. Gravem bem o nome desse camarada, essa pode ser a primeira vez que vocês vêem esse nome mas, certamente não será a última.

Oriunda de San Diego, California, a banda segue a mesma linha musical de Sigur Rós. E isso não é uma mera comparação. Um dos álbuns do Album Leaf, o In A Safe Place, foi gravado no estúdio do Sigur Rós, na Islândia e contou com a participação de Jónsi, Kjarri e Orri (membros do Sigur Rós). Além da participação de Sigur Rós, esse álbum também contou com a participação da ex-violonista do Múm, Gyda Valtysdottir. Sem contar com as outras participações especiais menos conhecidas mas não menos talentosas.

O In A Safe Place foi um marco na história do Album Leaf. Se antes desse álbum a banda já fazia música de qualidade, o convívio mesmo que temporário com os artistas do Sigur Rós só veio a beneficiar e abrilhantar as melodias do projeto musical de Jimmy LaValle.

Será que eu ainda preciso falar sobre o som sublime e entorpercente que esses caras produzem?

Tem certas coisas que dispensa comentários…

1999 – An Orchestrated Rise to Fall
1. Wander
2. An Interview
3. Lounge Act
4. September Song
5. We Once Were (One)
6. This River Deep
7. Airplane
8. A Short Story
9. We Once Were (Two)
10. Lounge Act (Two)
Megaupload
Senha: nodatta.blogspot.com

2001 – One Day I´ll be on Time
1. Gust Of…
2. The MP
3. Story Board
4. Wet The Day
5. The Audio Pool
6. Hang Over
7. In Between Lines
8. Last Time Here
9. Asleep
10. The Sailor
11. Vermillion
12. Glimmer
Rapidshare

2004 – In a Safe Place
1. Window
2. Thule
3. On Your Way
4. Twenty Two Fourteen
5. The Outer Banks
6. Over the Pond
7. Another Day
8. Streamside
9. Eastern Glow
10. Moss Mountain Town
Sharebee

2006 – Into the Blue Again
1. The Light
2. Always for You
3. Shine
4. Writings on the Wall
5. Red-Eye
6. See in You
7. Into the Sea
8. Wherever I Go
9. Wishful Thinking
10. Broken Arrow
MediaFire

Megaupload Pass: nodatta.blogspot.com

Rapidshare Senha: setball6

Télépopmusik

Victor — Sat, 17 Nov 2007 01:32:16 +0000

A música eletrônica, que cresce a cada dia, tem alguns grupos que por sua pureza de elementos podem ser considerados seminais. Em particular, a França conseguiu criar uma pequena escola do gênero com grupos como Air, Les Rythmes Digitales, Dimitri From Paris e Daft Punk. Não tão badalado, mas igualmente relevante está o Télépopmusik. Formado por 3 integrantes. Fabrice Dumont, Stephan Haeri e Christophe Hetier, a banda conta ainda com a participação de cantores para a elaboração de músicas que beiram o pop, introduzem elementos black, usam e abusam do electro e recentemente (no Angel Milk) mescla a música eletrônica com vocais angelicais, o que resulta em belas melodias, quase chill out.
Seu primeiro disco, o Genetic World, traz o grande sucesso da Télépopmusik, Breath.
Seu mais novo trabalho, como falado anteriormente, traz batidas light, orquestrações etéreas e pequenos toques melódicos. O uso de três vocalistas: Angela McCluskey, a rapper Mau e Deborah Anderson deixa ainda mais versátil este disco. Na minha opinião, um excelente álbum. Na opinião de muitos, é comparado ao clássico Moon Safari do Air.

2001 – Genetic World
1. Breathe
2. Genetic World
3. Love Can Damage Your Health
4. Animal Man
5. Free
6. Let’s Go Again
7. Dance Me
8. Da Hoola (Soda-Pop Mix)
9. Smile
10. Trishika
11. Yesterday Was A Lie
12. L’Incertitude D’Heisenberg
Rapidshare

2005 – Angel Milk
1. Don’t Look Back
2. Stop Running Away
3. Anyway
4. Into Everything
5. Love’s Almighty
6. Last Train To Forever
7. Brighton Beach
8. Close
9. Swamp
10. Nothing’s Burning
11. Ambushed
12. Hollywood On My Toothpaste
13. Tuesday
Rapidshare

Au Revoir Simone

Victor — Thu, 15 Nov 2007 23:55:30 +0000

Uma banda de um instrumento só.
Uma banda de um instrumento só?
É, uma banda de um instrumento só. Au Revoir Simone é uma banda de…de…bem, uns dizem que é pop, outros dizem que é indie-pop, folk, etc. Na verdade é tudo isso ao mesmo, por esse motivo, não se trata de nenhum desses estilos.
Formado em 2003, no Brooklyn, em NYC (Nova Iorque), o trio é composto por Heather D´Angelo, Érika Forster e Annie Hart. E além da Au Revoir Simone essas novaiorquinas compartilham a paixão pelos sintetizadores, o pilar da banda. Como eu falava anteriormente, a banda é formada por apenas um tipo de instrumento: sintetizadores. É uma banda de um intrumento só, que possui três músicos e três cantoras, cuja formação só possui três mulheres. Entendeu, não foi?
Com influência direta de Stereolab, entre outras, esse trio feminino não precisa nada além de três sintetizadores e belas vozes para fazer boa música.
Em seus dois álbuns, as músicas não seguem um padrão definido. Ora com músicas suaves, ora com folk, ora com eletro. A regra para fazer música é não ter regras.

Você deve estar se perguntando: “Mas quem é essa tal de Simone? E porque que estão se despedindo dela?”.
Essa foi a mesma pergunta que me fiz. Pesquisando achei uma reposta da própria Annie Hart: “Tens de ver a Pee Wee’s Big Adventure para descobrir essa.”
Um dia eu assisto esse filme e descubro. Se porventura você já assistiu, conta aí vai!

2005 – Verses of Comfort, Assurance & Salvation
1. Through the Backyards (3:54)
2. Hurricanes (3:46)
3. The Disco Song (2:19)
4. Where You Go (2:41)
5. Back in Time (5:18)
6. The Winter Song (2:52)
7. And Sleep Al Mar (3:53)
8. Stay Golden (2:48)

2007 – The Bird of Music
1. The Lucky One (4:30)
2. Sad Song (4:07)
3. Fallen Snow (3:45)
4. I Couldn’T Sleep (2:31)
5. A Violent Yet Flammable World (5:01)
6. Don’T See The Sorrow (4:30)
7. Dark Halls (3:26)
8. Night Majestic (3:00)
9. Stars (2:58)
10. Lark (4:19)
11. The Way To There (6:49)
Rapidshare

* Au Revoir Simone foi uma dica do Rodrigo e do Marcelo Garson, na caixinha de sugestões.

Interpol

Victor — Sun, 11 Nov 2007 15:45:48 +0000

Ná, ná, ná, ná, ná, ná, ná, ná, ná, ná, ná, ná, ná, ná…
- Ná ná o diabo! Eu quero é rock, menino!

A muito tempo que eu não ouvia um rock desse jeito. É raro encontrar uma banda contemporânea de rock com essa qualidade. De quem eu estou falando? Interpol, ora bolas!
Nada de batidinhas do electropop ou o estilo despojado dos Strokes e Yeah Yeah Yeahs. Nova York volta a respirar anos 80 através de climas sombrios, sentimentos obsessivos, desolação e clima de (des)esperança. Estes são os ingredientes do Interpol, quarteto que tem entre suas influências máximas cultuadas bandas britânicas como Joy Division, Smiths, Cure e Echo & The Bunnymen.

Formada em 1998, sua formação original era: Paul Banks (voz e guitarra), Carlos Dengler (baixo e teclados), Greg Drudy (bateria) e Daniel Kessler (guitarra). Greg deixou a banda em 2000, e em seu lugar entrou Sam Fogarino.
Em novembro de 2001, ao lado dos produtores Peter Katis e Gareth Jones, a banda entrou no estúdio Tarquin (um antigo manicômio infantil), em Connecticut, EUA, para começar a gravar aquilo que seria um dos mais antológicos disco de estréia dos últimos tempos.
“Turn on the Bright Lights”, o debut do Interpol, saiu em agosto do ano seguinte e conquistou de maneira quase unânime a crítica e o público ao redor do mundo.
Em setembro de 2004 a banda lançou o seu segundo álbum, chamado Antics, que rapidamente foi absorvido pela crítica e pelo público.

Apesar das freqüentes comparações com Joy Division e o post-punk britânico em geral, a banda trabalha sua atmosfera sombria e sonoridade densa de maneira original e bem apoiada na competência técnica de seus membros. O Interpol já se destacou o suficiente para ser apreciado e respeitado pela sua música, e não somente como uma das queridinhas da mídia atual, cuja voracidade para criar hypes voláteis parece estar em seu ápice. O presente do Interpol é brilhante e seu futuro, altamente promissor.

Ah…só uma curiosidade, porque a banda se chama Interpol? Será porque ela tem um estilo agressivo e faz terrorismo maquiado? Ou será que uma crítica sarcástica contra a Interpol? Nada disso. O nome Interpol é apenas um “apelido” do vocalista Paul Banks. Paul, que nasceu na Inglaterra, levou uma vida nômade mundo afora junto com os seus pais. Quando morou na Espanha, os seus amigos o chamavam “Pol, Pol, Interpol”.

2002 – Turn on the Bright Lights
1. Untitled
2. Obstacle 1
3. NYC
4. PDA
5. Say Hello To The Angels
6. Hands Away
7. Obstacle 2
8. Stella Was A Diver And She Was Always Down
9. Roland
10. The New
11. Leif Erikson
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2004 – Antics
1. Next Exit
2. Evil
3. Narc
4. Take You On A Cruise
5. Slow Hands
6. Not Even Jail
7. Public Pervert
8. C’mere
9. Length Of Love
10. A Time To Be So Small
MediaFire

2007 – Our Love To Admire
1. Pioneer to the Falls
2. No I in Threesome
3. The Scale
4. Heinrich Maneuver
5. Mammoth
6. Pace is the Trick
7. All Fired up
8. Rest my Chemistry
9. Who do you think?
10. Wrecking Ball
11. The Lighthouse
MediaFire

Stereolab

Victor — Sun, 11 Nov 2007 13:17:18 +0000

Depois de conhecermos um pouco do folk e de um breve período de recesso por parte deste que vos fala, voltemos à contemporaneidade, voltemos ao post-rock.

Stereolab é um grupo musical franco-britânico cujo estilo é uma mistura de pop e lounge dos anos 50-60 com ritmos emprestados do krautrock, da música brasileira, da eletrônica e de uma miríade de outras influências.

Formado no início da década de 90 pelo inglês Tim Gane (guitarras e teclados) e a francesa Laetitia Stadier (teclados e vocais), o Stereolab é um dos grupos mais prolíficos da atualidade. Em menos de 10 anos de carreira lançaram 10 álbuns, além de inúmeros singles e edições limitadas em vinil (alguns vendidos apenas pelo correio pelo próprio grupo).

Muitas músicas dos Stereolab tratam de questões filosóficas e políticas, algumas vezes até em cenários surrealistas ou situacionistas. As letras escritas por Sadier, em francês e inglês, são freqüentemente sociológicas e se posicionam como um contraponto ao som que é particular à banda. Um exemplo é “Ping Pong”, do álbum “Mars Audiac Quintet”, que é uma alusão explícita às teorias marxistas sobre a relação entre os ciclos econômico e bélico. Os títulos evocam memórias de histórias de ficção científica dos anos 50, freqüentemente sendo “emprestados” diretamente de velhos filmes e gravações da época.

Obs.: Essa é uma sugestão musical de Fernanda. “Albúns que eu recomendo: “cobra and phases group play voltage in the milky night”, “refried ectoplasm”, “space age batchelor pad music
peng!” e “sound-dust” (esse pra mim é o melhor!)”

Pensava não conhecer a banda mas, depois que ouvi o som e vi a capa do “Margerine”, lembrei que já tinha ouvido. Mesmo assim, TESTADO E APROVADO!

1992 – Peng!
1. Super Falling Star
2. Orgiastic
3. Peng! 33
4. K-Stars
5. Perversion
6. You Little Shits
7. The Seeming ANd The Meaning
8. Mellotron
9. Envrez – Vous
10. Stomach Worm
11. Surrealchemist
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1992 - Switched On Stereolab
1. Super-Electric
2. Boubt
3. Au Grand Jour
4. The Way Will Be Opening
5. Brittle
6. Contact
7. Au Grand Jour
8. High Expectation
9. The Light That Will Cease To Fail
10. Changer
4shared

1992 – The Groop Played Space Age Batchelor Pad Music
1. Avant Garde M.O.R.
2. Space Age Bachelor Pad Music (mellow)
3. The Groop Play Chord X
4. Space Age Bachelor Pad Music (foamy)
5. Ronco Symphony
6. We’re Not Adult Oriented
7. U.H.F. – MFP
8. We’re Not Adult Oriented (neu wave live)
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1993 – Transient Random Noise Bursts With Announcements
1. Tone Burst
2. Our Trinitone Blast
3. Pack Yr Romantic Mind
4. I’m Going Out of My Way
5. Golden Ball
6. Pause
7. Jenny Ondioline
8. Analogue Rock
9. Crest
10. Lock-Groove Lull
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1994 – Mars Audiac Quintet
1. Three-Dee Melodie
2. Wow and Flutter
3. Transona Five
4. Des Etoiles Electroniques
5. Ping Pong
6. Anamorphose
7. Three Longers Later
8. Nihilist Assault Group
9. International Colouring Contest
10. The Stars Our Destination
11. Transporte’ Sans Bouger
12. L’enfer Des Formes
13. Outer Accelerator
14. New Orthophony
15. Fiery Yellow

4Shared

1995 – Refried Ectoplasm
1. Harmonium
2. Lo Boob Oscillator
3. Mountain
4. Revox
5. French Disko
6. Exploding Head Movie
7. Eloge D’eros
8. Tone Burst [country]
9. Animal or Vegetable [a wonderful wooden reason]
10. John Cage Bubblegum
11. Sadistic
12. Farfisa
13. Tempter
4Shared

1996 – Emperor tomato ketchup
1. Metronomic Underground
2. Cybele’s Reverie [long version]
3. Percolator
4. Les Yper-Sound
5. Spark Plug
6. OLV 26
7. The Noise Of Carpet
8. Tomorrow Is Already Here
9. Emperor Tomato Ketchup
10. Monstre Sacre
11. Motoroller Scalatron
12. Slow Fast Hazel
13. Anonymous Collective
4Shared

1997 - Dots and Loops
1. Brakhage
2. Miss Modular
3. The Flower Called Nowhere
4. Diagonals
5. Prisoner of Mars
6. Rainbo Conversation
7. Refractions in the Plastic Pulse
8. Parsec
9. Ticker Tape of the Unconscious
10. Contronatura

4Shared

1999 – Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night
1. Fuses
2. People Do It All The Time
3. The Free Design
4. Blips Drips And Strips
5. Italian Shoes Continuum
6. Infinity Girl
7. The Spiracles
8. Op Hop Detonation
9. Puncture In The Radax Permutation
10. Velvet Water
11. Blue Milk
12. Caleidoscopic Gaze
13. Strobo Acceleration
14. The Emergency Kisses
15. Come And Play In The Milky Night
16. The Japanese Disk has a bonus 16th track – Galaxidion. The 3″ CD includes:
17. Escape Pod [from the world of medical observations]
18. With Friends Like These
19. Les Aimies Des Memes
20. The bonus German CD includes:
21. Escape Pod [from the world of medical observations]
22. With Friends Like These
23. Les Aimies Des Memes
4Shared

2001 – Sound-Dust
1. Black Ants In Sound Dust
2. Spacemoth
3. Captain Easychord
4. Baby Lulu
5. The Black Arts
6. Hallucinex
7. Double Rocker
8. Gus The Mynah Bird
9. Naught More Terrific Than Man
10. Nothing To Do With Me
11. Suggestion Diabolique
12. Les Bons Bons Des Raisons

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2004 – Margerine Eclipse
1. Vonal Declosion
2. Need To Be
3. “…Sudden Stars”
4. Cosmic Country Noir
5. La Demeure
6. Margerine Rock
7. The Man with 100 Cells
8. Margerine Melodie
9. Hillbilly Motobike
10. Feel and Triple
11. Bop Scotch
12. Dear Marge
4Shared

2006 – Fab Four Suture
1. Kyberneticka Babicka Pt. 1
2. Interlock
3. Eye Of The Volcano
4. Plastic Mile
5. Get A Shot Of The Refigerator
6. Visionart Road Maps
7. Vodiak
8. Whisper Pitch
9. Excursions Into Oh, A-Oh
10. I Was A Sunny RainphaseWidow Weirdo
11. Kyberneticka Babicka Pt. 2
4Shared

Ficou com gostinho de “quero mais”? Dá uma olhada no hd virtual do 4share, tem tudo isso e muito mais.

Capercaillie

Victor — Sat, 03 Nov 2007 14:22:29 +0000

Curtiu o som do Blackmore’s Night? Gostou do folk? Então chegou a hora de conhecer mais uma banda desse gênero. Se você ainda não conheçe o folk, essa é a hora.

Capercaillie é uma banda de música folk escocesa fundada nos anos 80′s por Donald Shaw (músico) e liderada por Karen Matheson. Eles gravaram seu primeiro álbum, Cascade, em 1984. O sucesso internacional da banda aconteceu em 1991, com o disco Delirium, que se tornou um dos hits da Top 40 do Reino Unido (UK Top 40) e foi usado para um famoso documentário no qual o Príncipe Charles promoveu a cultura Gaélica. Entre as mais ouvidas, uma outra música do Capercaillie chamada Dark Alan (Alein Dunn) alcançou a 65ª posição. O álbum Secret People conseguiu a 40ª posição, e o álbum To the Moon conseguiu a 41ª posição. O Capercaillie tem popularizado as canções tradicionais Gaélicas usando técnicas de produção moderna e também formas de mixagem, combinando músicas tradicionais com bateria e baixo.

Essa banda foi dica do Eduardo (lá na caixinha de sugestões). Testada e aprovada.

Eis algumas palavras do Eduardo: “É um tipo de música pra viajar, você se sente quase que numa colina da Escócia ouvindo a música sendo tocada ao seu lado, é fantástica. O escocês é uma língua onde a escrita geralmente nao corresponde à fala, mas a sonoridade é maravilhosa, muito bonita mesmo.“

1984 – Cascade
01 – The Little Cascade
02 – An Eala Bhan
03 – Marc’s Set
04 – Milleadh Nam Braidhrean
05 – The Ale Is Deer (Reels)
06 – An T-Iarla Diurach
07 – Troy’s Wedding (Jigs)
08 – Eilean A’ Cheo
09 – Maighdeannan Megaset (Reels)
10 – Maggie’s Megaset

1987 – Crosswinds

:|0001 Puirt a beul/Snug in a blanket
o h 8 B 02 Soraidh bhuam gu Barraidh
=E| Wj% 03 Glen Orchy/Rory MacLeod
84lm}=>P’! q’s5I&p, 04 Am buachaille ban
05 The haggis
^YZ}}.WA_O 06 Brenda Stubbert’s set
9L0? 7s9| 07 Ma theid mise tuilleadh
’BO2A^m* 08 David Glen’s
U3D2K 09 Urnaigh a’bhan thigreach
A6bk6{x 10 My laggan love/Fox on the town
11 Ribhin donn, an
MediaFireokeiREUS

Rapidshare Parte 1

320kbps

Rapidshare Parte 2

1989 – Sidewaulk

3=oo6;:01 Alasdair mhic Cholla Ghasda
ysd*w.31) 02 Balindore: Miss Campbell of Sheeness/Balindore/Irish jig
!P{!ZU03 Fisherman’s dream
‘|b]y0D 04 Sidewaulk reels: Argyll reel/O’er Bogie/An chearc is a h-al/Mrs Dow/ Maire’s reel

1991 – Delirium

:H:ruyV3 01 Rann na M髇a
$Q #(c(3 02 Waiting for the wheel to turn
l(RKu;-J 03 Aodann srath bh鄆n
r+GNaHpx 04 Cape Breton song
^g#A^ 05 You will rise again
rOv8k4#l= 06 Kenny MacDonald’s jigs
6]MsxdQYuB 07 Dean s鄌r an spi髍ad
w.”vvlw> 08 Coisich, a r鵬n
“}8G 3[a_ 09 Dr. MacPhail's reel
5 ClI 10 Heart of the Highland
%0\73rEE" 11 Breisleach
L[~K"`sG 12 Islay ranter's reels
13 Servant to the slave
Rapidshare

1992 - Get Out

1. Waiting For The Wheel To Turn ('92 Version) ..[Hqv
2. Pige Ruadh (Live) HE] =[r+/
3. Dean Cadalan Samhach/Servant To The Slave ('92 Version) 7jUk{
4. Silver Spear Reels (Live) #O +i]
5. Outlaws (Live) W)e2dp,”
6. Coisich A’ Ruin (Live) arZ’G_�%
7. Fear A’ Bhata (Original Version) o%&Ivqn
8. Dr. MacPhail’s Trance (’92 Version) X9yq”1 ~
Rapidshare Pass: tordalk

1993 – Secret People

01 – Bonaparte [@MYg?
02 - Grace And Pride V )W:]ZOMk
03 – Tobar Mhoire (Tobermory) dRz4xH*>d
04 – Four Stone Walls “V `”J
05 – Crime Of Passion *IoN%xz%
06 – The Whinney Hills Jigs }mV?GKCH46
07 – An Eala Bhan (The White Swan) Cn#;9X$
08 – Seice Ruairidh (Roddy’s Drum) OAA|g
09 – Stinging Rain :0*/c’&Ai
10 – Hi Rim Bo

Rapidshare Parte 1

320kbps

Rapidshare Parte 2

1994 – Capercaillie
01 – The Miracle Of Being
02 – When You Return
03 – Grace And Pride
04 – Tobermory
05 – Take The Floor
06 – Stinging Rain
07 – Alasdair Mhic Cholla Ghasda
08 – Crime Of Passion
09 – Bonaparte
10 – When You Return (Widescreen Mix)

Rapidshare Parte 1

Rapidshare Parte 2

1995 – The Blood Is Strong
01 – An Gille Ban
02 – Domhnall (Black Donald)
03 – An t-Eilean Mu Thuath
04 – Fagail Bhernaraidh (Leaving Berneray)
05 – The Lorn Theme
06 – Gun Teann Mi Ris Na Ruinn Tha Seo (Remembrance)
07 – Aignish
08 – The Hebrides
09 – Arrival Theme
10 – Cumha Do dh’Uilleam Siosal
11 – Iona Theme
12 – Oh Mo Dhuthaich
13 – Calum’s Road
14 – Callinish, Picts, Celts
15 – Fear A Bhata
16 – Alasdair Mhic Colla
17 – Dean Cadalan Samhach
18 – Lordship Of The Isles
19 – Grandfather Mountain
20 – Arrival Reprise
21 – An Ataireachd Ard
22 – Colum Cille
23 – ‘S Fhada Leam An Oidhche Gheamhraidh
24 – Downtown Toronto
25 – Maideanan Na h-Airidh

Rapidshare Parte 1

Rapidshare Parte 2

Rapidshare² Part1

Rapidshare² Part2

yfc:.t&
1997 – Beautiful Wasteland
1. M’ionam
2. Inexile
3. The Tree
4. Am Mur Gorm
5. Beautiful Wasteland
6. Co Ni Mire Rium
7. Shelter
8. Hebridean Hale-Bopp
9. Kepplehall/25 KTS
10. Thiocfadh Leat Fanacht
11. Finlay’s
12. Sardinia
Rapidshare

FTP2Share

1996 – To the Moon
01 – To the Moon
02 – Claire In Heaven
03 – Nil Si I Ngra
04 – Why Won’t You Touch Me
05 – You
06 – La Paella Grande
07 – The Crooked Mountain
08 – Ailein Duinn
09 – God’s Alibi
10 – Fear Allabain
11 – Rob Roy Reels
12 – The Price Of Fire
13 – Eastern Reel

Rapidshare Parte 1

Rapidshare Parte 2

1996 – Glenfinnan (Songs of the ’45)
01 – Oran Do Loch Iall
02 – Oran Air Bhreith A Phrionnsa Tearlaich
03 – Oran Eile Don Phrionnsa
04 – An Fhideag Airgid
05 – Alasdair’s Tune
06 – Clo Mhic ‘ille Mhicheil
07 – Mo Run Gael Og
08 – Smuladh Mi’s Mi Air Maineol
09 – Gaelic Psalm Theme

1998 – Waulkroots
01 – Glen Orchy – Rory MacLeod
02 – Sidewaulk Reels
03 – Soraidh bhuam gu Barraidh
04 – Am Buachaille Ban
05 – Balindore
06 – David Glen’s
07 – Puirt a Beul – Snug in a Blanket
08 – Brenda Stubbert’s Set
09 – Fisherman’s Dream
10 – The Turnpike
11 – The Haggis
12 – The Weasel
13 – Both Sides the Tweed

2000 – Nàdurra
1. Chuir M’Athair
2. Mo Chailin
3. Argyll Lassies (Slipjigs)
4. Hope Springs Eternal
5. Truth Calling
6. Hoireann O
7. The Hollybush
8. Tighinn Air A’Mhuir
9. Rapture
10. Michael’s Matches
11. Gaol Troimh Aimsirean
12. The Cockerel & The Creel

Rapidshare Parte 1

Rapidshare Parte 2

2002 – Choice Language
1. Mile Marbhaisg (A Thousand Curses) ?I{ -”W
2. Homer’s Reel v $&){?E
3. Old Crone, The (Port Na Callich) J^{^5Er
4. Little Do They Know ’GVqr^z
5. At Dawn Of Day D*kDTU
6. Boy Who, The ahQ#/mqvzf
7. Sound Of Sleat, The 6R�|fzxL
8. Nuair A Chi Thu Caileag Bhodidheach .tuPdA
9. Who Will Raise Their Voice 6C=r/m/
10. State Of Yearning, A ^+ =p &t
11. Sort Of Slides LQd~r=
12. I Will Set My Ship In Order BMtie{wqf!
Rapidshare Pass: tordalk

Rapidshare Pass: www.qsound.ws

2008 – Roses And Tears
01 – Him Bo
02 – Turas An Anraidh
03 – Don’t You Go
04 – The Aphrodisiac
05 – Barra Clapping Song
06 – Seinneam Cliu Nam Fear Ur
07 – Oran Sugraidh
08 – The Quimper Waltz
09 – Soldier Boy
10 – A’ Racan A Bh’ Againne
11 – Rose Cottage Reels
12 – Leodhasach An Tir Chei

9bu}dP,

(V.A) Chill Out Classic

Victor — Sun, 28 Oct 2007 15:03:58 +0000

Chill Out Classic, como o próprio nome sugere, é uma coletânea de músicas clássicas executadas e mescladas com elementos do Chill Out. A combinação de melodias já eternizadas por sua beleza e magnitude artísta, como a “The Four Sessions” de Vivaldi, com os sons suaves e celeste do Chill Out resultou em melodias divinamente belas.

Esse álbum, sem sombra de dúvidas, terá lugar guardado na sessão dos “the best to relax” dos seus cd´s.

CD 1

01. Edvard Grieg – Peer Gynt Suite No. 1 05:51
02. Claude Debussy – Reflets Dans L’eau 04:57
03. Maurice Ravel – Pavane 05:06
04. Peter Ilyich Tchaikovsky – Swan Lake 04:30
05. Franz Schubert – Rosamunde, D.797 04:38
06. Gustav Mahler – Symphony No.5 06:06
07. Bas Fortgens – Dream Of Delight 05:36
08. Alexander Borodin – Nocturne 07:06
09. Frederic Chopin – Nocturne 04:35
10. Bedrich Smetana – Ma Vlast 05:39
11. Joaquin Rodrigo – Concierto De Aranjuez 05:27

CD 2
01. Peter Ilyich Tchaikovsky – Andante Cantabile 04:48
02. Henryk Gorecki – Symphony No.3 04:21
03. Claude Debussy – Suite Bergamasque 04:39
04. Manuel De Falla – El Amor Brujo 04:50
05. Wolfgang Amadeus Mozart – Eine Kleine Nachtmusik 04:47
06. Jean Sibelius – Finlandia, Op.26 05:53
07. Bas Fortgens – Blue Lagune 04:51
08. Manuel De Falla – Noches En Los Jardines De Espana 03:54
09. Antonin Dvorak – Symphony No.9 “from The New World”
10. Antonio Vivaldi – The Four Seasons 04:07
11. Bas Fortgens – Awakening 04:41

Parte1

Parte2

Parte3

Esses três links acima estão hospedados no Rapidshare com qualidade VBR~195 Kbps.

Parte1

Parte2

Os dois links acima estão hospedados no Rapidshare com qualidade 256 kbps.

Blackmore’s Night

Victor — Tue, 23 Oct 2007 21:29:24 +0000

Música: Magical World

Depois de mais um período de hibernação, eis que o pobre infeliz que vos escreve arruma um tempo pra postar uma nova banda.

Agora iremos conhecer um pouco sobre música medieval. Essa é a primeira de três bandas desse estilo que irei postar aqui no blog, depois retornaremos ao post-rock e o que aparecer pela frente.

A banda tem como integrantes permanente o casal Ritchie e Candice. A história de Blackmore’s Night começa em 1990 quando Ritchie, então guitarrista do Deep Purple conheceu Candice. Conversa vai, conversa vem e eles perceberam que compartilhavam uma profunda adimiração pelo movimento renascentista.

Depois de abandonar Deep Purple em 1993 e gravar um álbum com Rainbow chamado Stranger in Us All, no qual Candice participou fazendo os coros, Ritchie começou a se interessar pela idéia de trazer a música renascentista ao público contemporâneo. Em 1997 foi publicado o primeiro trabalho da banda. A junção de Ritchie Blackmore e Candice Night deu origem ao nome Blackmore’s Night.

Blackmore’s Night foi a primeira banda do gênero folk que eu conheci. Em se tratando de música medieval é a minha preferida. Não vou tentar explicar o som que a banda faz, se você já ouviu música medieval sabe do que estou falando e se não conhece está esperando o que pra baixar? Recomendo começar pelo “Shadow Of The Moon” ou o “The Best”.

1997 – Shadow Of The Moon
1. Shadow Of The Moon
2. The Clock Ticks On
3. Be Mine Tonight
4. Play Minstrel Play
5. Ocean Gypsy
6. Minstrel Hall
7. Magical World
8. Writing On The Wall
9. Renaissance Faire
10. Memmingen
11. No Second Chance
12. Mond Tanz
13. Spirit Of The Sea
14. Greensleeves
15. Wish You Were Here
16. Possum’s Last Dance
Rapidshare 192kbps
Rapidshare² 192kbps

1998 – Kingdom
1. Me’m'ingen
2. Unquest Grave
3. A Maid Beddlam
4. Scarbourgh Fair
5. The Trees They Do Grow
6. Minstrel Hall
7. Wind Dance Of The Fairies
8. Lovely Joan The Spirit Flies Free
9. Sovay
10. All Things Are Quite Silent
11. Mond Tanz
12. Greensleeves
13. Breton Dance Douce Dame Joli
14. Sylvie
15. When I Was On Horseback
16. Ancient Sojourn
17. Planxty Corcoran
18. The Monagham
19. Lullaby
Rapidshare Parte1 256kbps
Rapidshare Parte2 256kbps

1999 – Under A Violet Moon
1. Under a Violet Moon
2. Castles and Dreams
3. Past Time with Good Company
4. Morning Star
5. Avalon
6. Possum Goes to Prague
7. Wind in the Willows
8. Gone with the Wind
9. Beyond the Sunset
10. March the Heroes Home
11. Spanish Nights (I Remember It Well)
12. Catherine Howard’s Fate
13. Fool’s Gold
14. Durch den Wald Zum Bach Haus
15. Now and Then
16. Self Portrait
Rapidshare 192kbps
Rapidshare² VRB 320

2001 – Fires At Midnight
1. Written In The Stars
2. The Times They Are A Changin’
3. I Still Remember
4. Home Again
5. Crowning Of The King
6. Fayre Thee Well
7. Fires At Midnight
8. Hanging Tree
9. The Storm
10. Midwinter’s Night
11. All Because Of You
12. Waiting Just For You
13. Praetorius (Courante)
14. Benzai-Ten
15. Village On The Sand
16. Again Someday
Rapidshare 192kbps
Rapidshare² 192kbps

2003 – Ghost Of A Rose
1. Way To Mandalay
2. 3 Black Crows
3. Diamonds And Rust
4. Cartouche
5. Queen For A Day (Part 1)
6. Queen For A Day (Part 2) (Instrumental)
7. Ivory Tower
8. Nur Eine Minute (Instrumental)
9. Ghost Of A Rose
10. Mr Peagram’s Morris And Sword (Instrumental)
11. Loreley
12. Where Are We Going From Here
13. Rainbow Blues
14. All For One
15. Dandelion Wine
16. Mid Winter’s Night (Live Acoustic Version)
17. Way To Mandalay (Radio Edit)
Rapidshare VRB

Parte1 320kbps
Parte2 320kbps

2006 – Winter Carols
1. Hark The Herald Angels Sing / Come All Ye Faithful
2. I Saw Three Ships
3. Winter (Basse Dance)
4. Ding Dong Merrily On High
5. Ma-O-Tzur
6. Good King Wenceslas
7. Lord Of The Dance / Simple Gifts
8. We Three Kings
9. Wish You Were Here
10. Emmanuel
11. Christmas Eve
12. We Wish You A Merry Christmas
Rapidshare 192kbps

Rapidshare² 320kbps

2006 – The Village Lanterne
1. 25 Years
2. Village Lanterne
3. I Guess It Doesn’t Matter
4. Messenger
5. World Of Stone
6. Faerie Queen
7. St. Teresa
8. Village Dance
9. Mond Tanz/Child In Time
10. Streets Of London
11. Just Call My Name
12. Olde Mill Inn
13. Windmills
14. Street Of Dreams
15. Once In A Garden
16. Street Of Dreams (feat. Joe Lynn Turner)
Rapidshare 192kbps

Parte1 320kbps
Parte2 320kbps

> > > > > Coletâneas e Live < < < < <

The Best Of Blackmore’s Night (2003)
1. Shadow Of The Moon
2. Be Mine Tonight
3. Play Minstrel Play
4. Ocean Gypsy
5. Magical World
6. No Second Chance
7. Spirit Of The Sea
8. Greensleeves
9. Wish You Were Here
10. Under A Violent Moon
11. Castles & Dreams
12. Past Times With Good Company
13. Avalon
14. Wind In The Willows
15. Beyond The Sunset
16. Catherine Howard’s Fate
17. Now & Then
Rapidshare 192kbps

Past Times With Good Company Live (2002)

Disc: 1
1. Shadow Of The Moon
2. Play Minstrel Play
3. Minstrel Hall
4. Past Time With Good Company
5. Fires At Midnight
6. Under A Violet Moon
7. Soldier Of Fortune
Rapidshare

Disc: 2
1. 16th Century Greensleeves
2. Beyond The Sunset
3. Morning Star
4. Home Again
5. Renaissance Faire
6. I Still Remember
7. Durch Den Wald Zum Bachhaus
8. Writing On The Wall
Rapidshare

Esse mesmo live com mais 3 músicas

1. Shadow of the Moon (Live)
2. Play Minstrel Play (Live)
3. Minstrel Hall (Live)
4. Past Time With Good Company (Live)
5. Fires at Midnight (Live)
6. Under a Violet Moon (Live)
7. Soldier of Fortune (Live)
8. 16th Century Greensleeves (Live)
9. Beyond the Sunset (Live)
10. Morning Star (Live)
11. Home Again (Live)
12. Renaissance Faire (Live)
13. I Still Remember (Live)
14. Durch Den Wald Zum Bachhaus (Live)
15. Writing on the Wall (Live)
16. Fires at Midnight (Acoustic) (Live)
17. Mid Winter’s Night (Acoustic) (Live)
18. Home Again (Greek Vocals)
Parte1 320kbps
Parte2 320kbps

God Is An Astronaut

Victor — Thu, 11 Oct 2007 20:42:19 +0000

Descobri mais uma banda irlandesa. Mais uma dessas bandas que você ouve e se apaixona logo de primeira. Quando eu penso que já ouvi a “nata” do post-rock eu descubro algo novo, que renova meu encantamento por esse gênero musical. God Is An Astronaut é mais uma banda que nos enchem de emoção, é música feita não somente para os ouvidos. É música feita para o alma, para o coração. Se você é uma pessoa estressada, conheça o post-rock. Eu costumava gostar das músicas por conta das letras mas, o post-rock mudou completamante a minha concepção e God Is An Astronaut é mais uma banda que dispensa letras para ser apreciada.

Instrumentos simples como bateria, guitarra, orgão, teclado e baixo, mesclados com algumas passagens de voz mixada e alguns efeitos sonoros eletrônicos compõe as melodias da banda. Imagine a melodia de Sigur Rós (só a melodia, extraia o vocal), adicione um pouco de “agressividade” do Múm, pronto o som é mais ou menos esse.

A banda foi formada em 2002 pelos irmãos Torsten (guitarra, órgão) e Neils (baixo). Acha pouco para começar uma banda? Isso porque você ainda não conheçe o som que esses irmãos foram capazes de criar, então baixe, ouça e aprove. Se você gostar de uma batida mais “eletro” eu recomendo o The End Of Beginnig, se gostarem de algo mais light, mais calmo, eu recomendo o All is Violent, All is Bright

2002 – The End Of The Beginning
1. The End of the Beginning
2. From Dust to the Beyond
3. Ascend to Oblivion
4. Coda
5. Remembrance
6. Point Pleasant
7. Fall from the Stars
8. Twilight
9. Coma
10. Route 666
11. Lost Symphony
MassMirror#

Filefactory*

2005 – All is Violent, All is Bright
1. Fragile
2. All is Violent, All is Bright
3. Forever Lost
4. Fire Flies and Empty Skies
5. A Deafening Distance
6. Infinite Horizons
7. Suicide by Star
8. Remembrance Day
9. Dust and Echoes
10. When Everything Dies
MassMirror#

Filefactory*

(EP) 2006 - A Moment of Stillness
01. Frozen Twilight
02. A Moment of Stillness
03. Forever Lost(Reprise)
04. Elysian Fields
05. Crystal Canyon
MassMirror#

2007 – Far From Refuge
1. Radau
2. Far From Refuge
3. Sunrise In Aries
4. Grace Descending
5. New Years End
6. Darkfall
7. Tempus Horizon (V 2007)
8. Lateral Noise
9. Beyond The Dying Light

MassMirror#

Filefactory

* A senha destes links’s é: egersin.blogspot.com

# A senha destes link’s é: alternativekids.blogspot.com

(V.A) Screaming Masterpiece

Victor — Tue, 09 Oct 2007 23:51:10 +0000

Para inaugurar esse espaço dedicado à coletâneas não encontrei (e muito provavelmente nunca encontraria) álbum melhor que este.

Screaming Masterpiece é um documentário lançado em 2005 que retrata e tenta entender a fantástica habilidade musical dos músicos islandeses. É isso mesmo, mais uma vez eu venho falar dos islandeses, eita povo bão sô! Esse documentário procura entender esse movimento musical que a cada dia ganha mais espaço e revela brilhantes talentos. Como um país com uma população de aproximadamente 300.000 habitantes consegue revelar tantos talentos? Essa é umas das perguntas que esse documentário tenta responder. Talvéz, depois de anos e anos de suborninação e opressão à Dinamarca, a música tenha sido o meio mais simples e eficaz de expressar os sentimentos e a cultura oprimida durante séculos deste povo. A música é a expressão maior da nova identidade do povo islandes, um povo nacionalista que busca esquecer o passado de colonização e que geram sua própria identidade sem esquecer a sua essência, sem deixar de lado o seu espírito viking.

O documentário reúne notáveis artistas islandeses. É impressionante o que essas caras conseguem fazer. É como se por um instante eu pudesse estar em meio ao frio glacial da Islândia, é como se pudesse mergulhar no azul do mar da Noruega. E como não podia deixar de ser, o documentário é quase que um musical, com poucos depoimentos e existe forma melhor para explicar esse fenômeno musical que é a Islândia?

Screaming Masterpiece

01 – Steindór Andersen & Sígur Rós – A Ferd til Breidafjardar
02 – Björk – All is Full of Love (live)
03 -Sígur Rós – Untitled 8 (Popplagið)
04 – Jóhann Jóhannsson – Odi et Amo
05 – Múm – Green Grass of Tunnel
06 – Bang Gang – Find What You Get
07 – Apparat Organ Quartet – Romantica
08 – Eivør Pálsdóttir – Brostnar Borgir
09 – Slowblow – Within Tolerance
10 – Finnbogi Pétursson – Conversation
11 – The Sugarcubes – Motorcrash
12 – Ghostigital – Bank
13 – Mugison – I’d Ask
14 – Amiina – Fjarskanistan
15 – Björk – Oceanica
16 – Hilmar Örn Hilmarsson; Marí Sigfúsdóttir; Schola Cantorum; Sígur Rós; Steindór Andersen; The Icelandic Symphony Orchestra – Hrafnagaldur/Odin’s Raven Magic

Ifolder

Obs.: A Senha para o link do Rapidshare é seu madruga

Esses links são da trilha sonora do documentário.

O Poder Da Música!

Victor — Sun, 07 Oct 2007 02:16:35 +0000

Todo ser humano que gosta de música e que ainda preserva o senso crítico já deve ter notado que a música exerce uma grande influência no comportamento das pessoas e certamente deve ter questionado o porque disto acontecer. Há quem discorde e diga que a música não exerce influência no comportamento e personalidade da pessoa e sim que a escolha da música é consequência de sua personalidade. Deixa eu exemplificar pra ficar mais fácil.

Você conhece um cara que é bastante agressivo. Dias depois você descobre que ele gosta de heavy metal e que a banda preferida dele é Slipknot. Então você faz a associação, “ele é assim, agressivo, porque gosta de heavy metal”. Nesse caso a pessoa concorda que a música influência o comportamento do ser humano. E há quem não concorde que a música exerça algum tipo de influência, nesse caso essa pessoa diria, “ele gosta de heavy metal porque é agressivo”.

Eu concordo com a teoria que a música altera a personalidade e estado psíquico da pessoa. Pesquisando sobre o assunto eu encontrei um site muito legal que expõe esse e outros temas relacionados a música em forma de “pelestra escrita”. Dentre os mais de trinta temas expostos no site eu escolhi esse que fala exatamente sobre a influência e o poder da música. Lá no site existe outros temas também relacionados ao poder da música, vale a pena dar uma olhada. Para visitar o site clique aqui.

Espero que alguém leia o texto, e se gostarem comentem. E que bom seria se alguém discordasse da minha opinião a respeito do tema e escrevesse algo defendendo sua tese. Pórem, se isso não acontecer….putz, se isso não acontecer será como dar aula de aritmética a uma turma de quinta série onde todos ficam calados, quando o professor pergunta alguma coisa eles balançam a cabeça e na hora da prova a nota mais alta dentre os alunos da classe é 2,5.

A Música de Força

A música, sem dúvida alguma, exerce uma força sobre o ambiente e especialmente sobre o ser humano, por isto é importante à pessoa dedicar algum tempo em escutá-la e não simplesmente ouvi-la. Muitas são as pessoas que ouvem músicas, mas poucas as que as escutam. Escutar é acompanhar, penetrar, e sentir aquilo que estimula o sentido da audição.

Havendo uma força inerente, a música que se escuta, ou que se toca, deve ser cuidadosamente selecionada; por um lado, para evitar efeitos negativos e, por outro, a fim de promover certo nível de equilíbrio emocional.
Todos os dias, se possível, a pessoa deve dedicar algum tempo à música por várias razões. A fim de que determinados efeitos possam se fazer sentir é preciso que ela seja escutada em alguns dias seguidos a fim de que se processe, e se faça sentir o seu efeito cumulativo. Mesmo que algum tipo de efeito de uma música faça-se sentir desde o primeiro momento, ainda assim, esse efeito, na maioria das vezes, é tênue, por isso para ser obtido um efeito mais intenso é preciso que ela seja repetida. O efeito dos sons é tanto mais intenso e efetivo quanto mais repetidamente ele for escutado. Por esta razão, para que os resultados esperados, tais como de cura, de transe, ou de meditação, é preciso que a música seja repetida um certo número de vezes.

Embora toda música traga em si uma força nem todas têm o mesmo nível de intensidade, o seu poder varia; umas têm pouca força e outras muito. Existem músicas em que se faz presente força de grande intensidade. Estas podem causar efeitos apreciáveis mesmo sem que seja preciso escutá-las vezes seguidas. Isto acontece porque a música tem um efeito como um todo, mas geralmente a força decorre de determinados elementos inerente à sua estrutura, especialmente aqueles relacionados na palestra anterior. Nesse sentido tem grande significação os acordes que tanto podem desarmonizar quanto harmonizar o lado emocional do ouvinte, e mesmo numa única apresentação determinado acordes podem ser repetidos em número suficiente para que a força se faça sentir com grande intensidade.

A chamada música de poder, música de transe, de meditação e de cura, são longas, nelas não existem muitas variações de acordes. Fazem-se sentir poucos acordes que se repetem sucessivamente; vezes são sons produzidos por instrumentos de percussão, vezes trinados de flautas e assim por diante. Esse tipo de musica pode parecer melodicamente monótono, e até mesmo cansativo, e o seria se não ocorressem alterações psíquicas na pessoa que a escuta.

Pelo que foi dito basta para que se perceber o cuidado que se deve ter com os sons em geral e com a música em particular, pois a força pode se apresentar num ou noutro, negativo e positivo. Como já dissemos em outras palestras, o lado negativo da natureza, que não perde oportunidades para levar a efeito os seus intentos, não iria se furtar de fazer uso desse poderoso meio de ação sobre o ser humano.

A boa música tem uma força excepcional no equilíbrio da pessoa. Ela tem o poder de energia, de reduzir os stress, e mesmo de estabelecer o equilíbrio fisiológico. A Bíblia cita que foi a harpa de Davi que tirou o rei Saul de uma depressão. No Talmud, encontramos referências a um aparelho que fazia com que gostas d’água caíssem continuamente em um vaso de metal, criando com isso um som murmurante contínuo que ajudava a pessoa a adormecer e a recuperar-se.

A força da música é reconhecida desde tempo imemorial. Historicamente vamos encontrar evidência disto nos escritos dos filósofos gregos, entre estes Homero, Platão, Plutarco, Aristóteles, e especialmente Pitágoras e seus discípulos. Mencionavam que música podia ser usa-da como agente de cura psíquica. Homero recomendava a música para evitar paixões negativas tais como a ira, o pesar, a preocupação, o medo e a fadiga além de promover uma recreação saudável para a elevação da alma e do corpo. Para Platão, uma cuidadosa regulamentação da música era da mais alta importância para o bem-estar do estado e a saúde do povo. Na opinião de Aristóteles as duas principais funções da música eram servir como catarse das emoções e construir um caráter ético forte.

A filosofia hindu considera a vibração a base de toda a criação e a música audível um espelho da música cósmica. Na Índia, diz-se que foi o deus Shiva quem a música e dança terrena com base na música cósmica e ensinou-a a esposa, a deusa Sri, que então a transmitiu aos demais seres celestiais. A música soou então por todo o céu, mas só chegou à terra quando Brahmâ, ao olhar para o afã e a labuta da vida humana, ficou com pena e deu a música à Terra como o quinto Veda – o Sama Veda.

O que chamamos de música na nossa linguagem cotidiana é apenas uma miniatura da música ou harmonia de todo o universo, que está em ação por trás de todas as coisas e é a fonte e a origem da natureza. É por causa disso que os sábios de todas as épocas consideravam o música como arte sagrada,

Pela música, o vidente pode ver a imagem do todo o universo; e o sábio pode interpretar o segredo e a natureza de seu funcionamento. Desse modo, através da execução de música terrena pode-se experimentar a música cósmica inaudível que é a sua fonte. Ao experimentar a música cósmica, se pode encontrar a libertação do ciclo cármico de nascimento e renascimento. Não há separação entre a música e o sagrado, pois mediante ela se pode experimentar a união com a própria fonte criadora.

Mas como tudo tem dois lados, é evidente que a música caótica ou repressiva deve ser evitada.
Durante todo o dia, deve-se concentrar a atenção na boa música e não em qualquer uma delas indistintamente. É preciso ter cuidado, pois atualmente a quantidade de músicas negativas é muito maior do que o de músicas positivas. Aquelas são tocadas em quase todos os lugares, como, por exemplo, nos locais de trabalho, nos restaurantes, transportes, bares, restaurante, enfim em praticamente todos os lugares onde pessoas reúnem-se. Evitem-se ambientes em que a música pareça inarmônica com a sua maneira de ser.

A música que se estuda pela manhã é especialmente importante, pois o que se ouve em primeiro lugar mais efetivamente impregna a mente, pois continua a ressoar durante todo dia. Somente depois da pessoa adormecer é que os registros mentais tornam-se atenuados.

Com certo tempo a boa música condiciona suavemente uma forma de existência mais centrada o que permite a pessoa manter uma atitude bem positiva e isto por certo influenciará nos pensamentos e mesmo nas atividades físicas, assim como na estabilidade emocional e consequentemente nos relacionamentos interpessoais.

Mogwai

Victor — Mon, 01 Oct 2007 22:21:47 +0000

Estava ancioso por mais post-rock? Então toma!!

Eu acredito que ao contrário de outras bandas já mencionadas aqui no blog, Mogwai é uma das mais famosas do genêro post-rock mas, pode ser que eu esteja engano então vou fazer um breve comentário sobre essa sensacional banda escocesa.

Formada em 1995 por um grupo de amigos, a banda adotou esse nome devido a familiaridade do estilo da banda com um Mogwai do filme Gremlins. Você deve estar se perguntando “mas que diabos uma banda de post-rock tem a ver com um bichinho de pelúcia de um filme de 1984?”, eu explico. Se você acessou o hiperlink do Mogwai (as criaturas do filme) deve ter visto a seguinte frase “…são criaturas peludas e muito simpáticas, mas que quando entram em contato com a água transformam-se em terríveis criaturas…”, pois bem, esta é uma metáfora às música da banda que em sua maioria alternam em momentos de suavidade e de agressividade sonora, essa oscilação é responsável por uma sensação agradabilíssima, é como se você pudesse sentir ao mesmo tempo amor e ódio, alegria e tristeza, frio e calor. Essa alternância de ritmos desperta nossa sensibilidade e nos fazem sentir a música.

Umas das coisas que mais me chamou a atenção foi o nome das músicas que geralmente remetem críticas sutís a assuntos variados, exemplo: “Mogwai Fear Satan”, “Dial: Revenge”, “Take Me Somewhere Nice”, “You Don’t Know Jesus”, “Like Herod” entre outras. Talvés nem sejam críticas, talvés sejam apenas uma pitada de humor negro.

Apesar de ter músicas basicamente instrumentais, Mogwai não se utiliza de instrumentos eletrônicos sofisticados, os instrumentos são basicamente, baixo, guitarra, bateria, teclado ou um piano e às vezes o vocal de Stuart Braithwaite.

Qual disco eu indico? Bom, o mais conceituado é o “Come On Die Young” e realmente é muito bom, eu recomendo começar ouvindo este disco, depois ouve o “Young Team” e depois você certamente vai querer ouvir o resto. Então, curtam o som e deleitem-se com o som da Mogwai.

1997 – Ten Rapid
1. Summer
2. Helicon 2
3. Angels Versus Aliens
4. I Am Not Batman
5. Tuner
6. Ithica 27 0 9
7. A Place For Parks
8. Helicon 1
9. End

1997 – Mogwai Young Team
1. Yes! I am a long way from home
2. Like Herod
3. Katrien
4. Radar Maker
5. Tracy
6. Summer (priority version)
7. With Portfolio
8. R U still in 2 it
9. A cheery wave from stranded youngsters
10. Mogwai Fear Satan

1998 – Kicking A Dead Pig
1. Like Herod (Hood Remix)
2. Helicon 2 (Max Tundra Remix)
3. Summer (Klute’s Weird Winter Remix)
4. Gwai on 45 (Arab Strap Remix)
5. A Cheery Wave from Stranded Youngsters (Third Eye Foundation Tet Offensive Remix)
6. Like Herod (Alec Empire’s Face the Future Remix)
7. Mogwai Fear Satan (Surgeon Remix)
8. R U Still in 2 It? (DJ Q Remix)
9. Tracy (Kid Loco’s Playing with the Young Team Remix)
10. Mogwai Fear Satan (LP Version)
11. Mogwai Fear Satan (Mogwai Remix)
12. Mogwai Fear Satan (μ-Ziq Remix)
13. Mogwai Fear Satan (My Bloody Valentine Remix)

1999 – Come On Die Young
1 Punk Rock: (2:08)
2 Cody (6:33)
3 Helps Both Ways (4:53)
4 Year 2000 Non-Compliant Cardia (3:25)
5 Kappa (4:52)
6 Waltz for Aidan (3:44)
7 May Nothing But Happiness Come Through Your Door (8:29)
8 Oh! How the Dogs Stack Up (2:03)
9 Ex-Cowboy (9:09)
10 Chocky (9:23)
11 Christmas Steps (10:39)
12 Punk Rock/Puff Daddy/Antichrist (2:14)

2001 – Rock Action
1. Sine Wave
2. Take Me Somewhere Nice
3. O I Sleep
4. Dial: Revenge
5. You Don’t Know Jesus
6. Robot Chant
7. 2 Rights Make 1 Wrong
8. Secret Pint

2003 – Happy Songs For Happy People
1. Hunted By A Freak
2. Moses? I Amn`t
3. Kids Will Be Skeletons
4. Killing All The Flies
5. Boring Machines Disturbs Sleep
6. Ratts Of The Capital
7. Golden Porsche
8. I Know You Are But What Am I?
9. Stop Coming To My House

2005 – Government Commissions – BBC Sessions 1996-2003
1. Hunted By A Freak
2. R U Still In 2 It
3. New Paths To Helicon Pt II
4. Kappa
5. Cody
6. Like Herod
7. Secret Pint
8. Superheroes Of BMX
9. New Paths To Helicon Pt I
10. Stop Coming To My House

2006 – Mr.Beast
1. Auto Rock
2. Glasgow Mega-Snake
3. Acid Food
4. Travel Is Dangerous
5. Team Handed
6. Friend Of The Night
7. Emergency Trap
8. Folk Death 95
9. I Chose Horses
10. We’re No Here

Atenção!!

A senha para os links do Rapidshare do álbum “Kicking A Dead Pig” é: www.mediaportal.ru

A senha para o link do Rapidshare do álbum “Happy Songs For Happy People” é: bunalti.com

Agora só falta disponibilizar os EP’s, já arrumei alguns, falta pegar o resto. Depois eu coloco ok?

Valeu! Fui!

Coisas que você precisa saber antes de ingressar na faculdade.

Victor — Sun, 30 Sep 2007 01:04:13 +0000

Se você já é um universitário irá rir e se imaginar nesses casos, se não, é bom saber desde agora o que te espera nas universidades e faculdades deste Brasil.

E não venha me dizer que não são todas iguais, pois do Oiapoque ao Xuí é tudo igual.

COISAS QUE VOCÊ DEVE SABER ANTES DE ENTRAR NA FACULDADE:

1. Não importa o quão tarde é a sua primeira aula, você vai dormir durante
ela;

2. Você vai mudar completamente e nem vai notar;

3. Você pode amar várias pessoas de maneiras diferentes;

4. Alunos de faculdade também jogam aviões de papel durante as aulas;

5. Se você assistir às aulas calçado, todo mundo vai perguntar por que você
foi tão chique para a faculdade;

6. Cada relógio no prédio mostra um horário diferente;

7. Se você era inteligente no colegial… azar o seu!

8. Não importa tudo o que você prometeu quando passou no vestibular, você
vai às festas da faculdade, mesmo que sejam na noite anterior à prova final;

9. Você pode saber toda a matéria e ir mal na prova;

10. Você pode saber nada da matéria e tirar dez na prova;

11. A sua casa é um ótimo lugar para se visitar;

12. A maior parte da educação é adquirida fora das aulas;

13. Se você nunca bebeu, vai beber;

14. Se você nunca fumou, vai fumar;

15. Se você nunca transou, vai transar;

16. Se você não fizer nada disto durante a faculdade, não fará nunca mais na
vida, a não ser que você faça uma nova faculdade;

17. Você vai se tornar uma daquelas pessoas que seus pais falaram para você
não se meter com elas;

18. Psicologia é, na verdade, biologia;

19. Biologia é, na verdade química.

20. Química é, na verdade física;

21. Física é na verdade matemática;

22. Ou seja, que mesmo depois de estudar anos, você não vai saber nada…

23. Que sentir depressão, solidão e tristeza, não são frescuras de quem não
tem o que fazer;

24. Que você sempre vai prometer que no próximo bimestre você vai estudar
mais, festejar menos, mas que na real sempre acontecerá o contrário;

25. As únicas coisas que compensam na faculdade são os amigos que você fará
lá;

26. Não verá a hora de terminar a faculdade ;

27. E quando terminar, perceberá que foi a melhor época de toda a sua vida.

QUANDO A FACULDADE TERMINA, OS SINAIS DE QUE VOCÊ NÃO ESTÁ MAIS NA FACULDADE ACONTECEM QUANDO:

1. Fazer sexo em cama de solteiro é um absurdo;

2. Há mais comida do que cerveja na sua geladeira;

3. 6:00 da manhã é quando você acorda, e não quando vai dormir;

4. Você escuta a sua música preferida num elevador;

5. Você carrega um guarda-chuva e dá a maior importância para a previsão do
tempo;

6. Seus amigos se casam e se divorciam ao invés de ficarem e terminarem;

7. Suas férias caem de 130 para 15 dias por ano;

8. Calça jeans e camiseta não são mais consideradas vestimenta;

9. É você que chama a polícia porque a mulecada do vizinho não sabe como
abaixar o som;

10. Você não sabe mais que horas os auto-lanches fecham;

11. Dormir no sofá te dá uma puta dor nas costas;

12. Você não tira mais aquele cochilo do meio-dia às 6 da tarde durante a
semana;

13. Você a vai farmácia comprar um remédio para a dor de cabeça e
anti-ácidos ao invés de camisinhas e testes de gravidez;

14. Você come as comidas do café da manhã na hora do café da manhã;

15. Em mais de 90% do tempo em que você passa em frente a um computador você
está trabalhando de verdade;

16. Você não bebe mais sozinho em casa antes de sair para economizar o
dinheiro antes da noitada;

17. E o mais importante… Você não tem tempo para nem sequer de ler isto e
aproveitar para passá-lo para seus velhos amigos, para que eles lembrem:

O TEMPO PASSA DEPRESSA DEMAIS!

Broken Social Scene

Victor — Tue, 11 Sep 2007 20:51:30 +0000

Depois de conhecermos um pouco do que a Europa tem de melhor para nos oferecer em matéria de minimalismo, post-rock e space-rock, vamos conhecer um grupo canadense denominado “Broken Social Scene”.
O Broken Social Scene surgiu a partir de um projeto musical bolado por dois amigos, Kevin Drew e Brendan Canning, e contou com a participação de Leslie Feist, Evan Cranley, Andrew Whiteman e Justin Peroff. Uma relação de amizade pura e verdadeira entre os membros foi o ingrediente principal para a criação do Broken Social Scene. A ambição, o talento e a química que existia entre eles resultou em um belo e magnífico trabalho, o “Feel Good Lost”, que se tornou público em 2001. O disco foi lançado sem mais repercussões. Para o seu segundo trabalho, o BSS (apartir de agora irei me referir ao Broken Social Scene desta forma) contou com a adição de mais seis artistas e o que era um grupo de amigos tornou-se uma família. Em 2003 foi então lançado o “You Forgot It In People”, com ele o grupo conquistou o prêmio Juno Award de melhor disco alternativo do ano.
O BSS na verdade é uma família que por acaso faz música, não é Brendan Canning?
- Claro, somos como uma família. Gostamos todos uns dos outros e passamos muito tempo juntos quando estamos na estrada. Temos que tentar aceitar as pessoas e deixá-las crescer, perceber as coisas e viver a sua própria vida ao mesmo tempo. Acho que é isso que qualquer família tenta fazer. Pode ser difícil mas, também há pessoas junto de ti que te conhecem e, com sorte, tudo se resolverá e ainda assim conseguiremos andar por aí dentro de 25 anos.

Dentre os três discos lançados até a presente data, o último que é um homônimo do BSS é o mais venerado pela crítica. Não concordo com essa opinião. Dentre os três discos o que mais me agrada é o “Feel Good Lost”. Esse álbum não contém muitos vocais, é quase que puramente instrumental. Muitas vezes um conjunto de instrumentos tocados em harmonia dispensa vocais. Não quero desmerecer o terceiro álbum, muito pelo contrário, também gosto muito deste mas, particularmente prefiro as mixagens, a divagação, as convergências e toda a miscelânea sonora do “Feel Good Lost”. Enfim, vale muito a pena conhecer o trabalho desta banda indie de Toronto que faz música com a alma.

2001 – Feel Good Lost
1 I Slept With Bonhomme at the CBC (5:26)
2 Guilty Cubicles (3:03)
3 Love and Mathematics (5:44)
4 Passport Radio (5:45)
5 Alive in 85 (5:14)
6 Prison Province (1:42)
7 Blues for Uncle Gibb (6:59)
8 Stomach Song (4:29)
9 Mossbraker (5:33)
10 Feel Good Lost (1:51)
11 Last Place (8:26)
12 Cranley’s Gonna Make It (5:26)

Rapidshare Part1

Rapidshare Part2
Mediafire
Rapidshare²

2002 – You Forgot It in People
1 Capture the Flag (2:08)
2 KC Accidental (3:50)
3 Stars and Sons (5:08)
4 Almost Crimes (Radio Kills Remix) (4:22)
5 Looks Just Like the Sun (4:23)
6 Pacific Theme (5:09)
7 Anthems for a Seventeen Year-Old Girl (4:35)
8 Cause = Time (5:30)
9 Late Nineties Bedroom Rock for the Missionaries (3:46)
10 Shampoo Suicide (4:05)
11 Lover’s Spit (6:22)
12 I’m Still Your Fag (4:23)
13 Pitter Patter Goes My Heart (2:26)
Megaupload
Rapidshare

2004 – Bee Hives
1 (Untitled Track) (0:37)
2 Market Fresh (3:57)
3 Weddings (7:02)
4 hHallmark (3:53)
5 Backyards (8:14)
6 Da Da Da (7:09)
7 Ambulance for the Ambience (5:18)
8 Time = Cause (5:07)
9 Lover’s Spit (7:34)
Rapidshare

2005 – Broken Social Scene
1 Our Faces Split the Coast in Half (3:42)
2 Ibi Dreams of Pavement (A Better Day) (4:27)
3 7/4 (Shoreline) (4:53)
4 Finish Your Collapse and Stay for Breakfast (1:24)
5 Major Label Debut (4:28)
6 Fire Eye’d Boy (3:58)
7 Windsurfing Nation (4:35)
8 Swimmers (2:55)
9 Hotel (4:35)
10 Handjobs for the Holidays (4:39)
11 Superconnected (5:39)
12 Bandwitch (6:58)
13 Tremoloa Debut (0:59)
14 It’s All Gonna Break (9:55)
Rapidshare

Rapidshare Part1

Rapidshare Part2

2007 – Broken Social Scene Presents Kevin Drew Spirit If…
01 – Farewell To The Pressure Kids
02 – Tbtf
03 – F–Ked Up Kid
04 – Safety Bricks
05 – Lucky Ones
06 – Broke Me Up
07 – Gang Bang Suicide
08 – Frightening Lives
09 – Underneath The Skin
10 – Big Love
11 – Back Out On The …
12 – Aging Faces Losing Places
13 – Bodhi Sappy Weekend
14 – When It Begins
Rapidshare Parte 1

Rapidshare Parte 2

Rapidshare² Part1

Rapidshare² Part2

O Perfil do Brasileiro

Victor — Wed, 29 Aug 2007 18:15:50 +0000

Olá Brasileiros!

A alguns minutos atrás recebi um e-mail, aparentemente era mais uma daquelas “correntes da felicidade” e ou “correntes de boas-maneiras”. Abri, dei uma olhada rápida e percebi que não se tratava dessas besteiras, vi que se tratava de um texto de um brasileiro, assim como eu, indignado com a situação do seu país e principalmente, indignado com com a atitude de seus compatriotas.

Seu que a leitura não é o “prato preferido” de muitos brasileiros então…vamos ao texto.

Leiam, mas não deêm muita trela para os comentários políticos.

Arnaldo Jabor
-Brasileiro é um povo solidário. Mentira. -Brasileiro é babaca.
Eleger para o cargo mais importante do Estado um sujeito que não tem
escolaridade e preparo nem para ser gari, só porque tem uma história de vida
sofrida;
Pagar 40% de sua renda em tributos e ainda dar esmola para pobre na rua ao
invés de cobrar do governo uma solução para pobreza;
Aceitar que ONG’s de direitos humanos fiquem dando pitaco na forma como
tratamos nossa criminalidade…
Não protestar cada vez que o governo compra colchões para presidiários que
queimaram os deles de propósito, não é coisa de gente solidária. É coisa de
gente otária.
-Brasileiro é um povo alegre. Mentira. Brasileiro é bobalhão.
-Fazer piadinha com as imundices que acompanhamos todo dia é o mesmo que
tomar bofetada na cara e dar risada.
Depois de um massacre que durou quatro dias em São Paulo, ouvir o José Simão
fazer piadinha a respeito e achar graça, é o mesmo que contar piada no
enterro do pai. Brasileiro tem um sério problema. Quando surge um escândalo,
ao invés de protestar e tomar providências como cidadão, ri feito bobo.
-Brasileiro é um povo trabalhador. Mentira.
Brasileiro é vagabundo por excelência. – O brasileiro tenta se enganar,
fingindo que os políticos que ocupam cargos públicos no país, surgiram de
Marte e pousaram em seus cargos, quando na verdade, são oriundos do povo.
O brasileiro, ao mesmo tempo em que fica indignado ao ver um deputado
receber 20 mil por mês, para trabalhar 3 dias e coçar o saco o resto da
semana, também sente inveja e sabe lá no fundo que se estivesse no lugar
dele faria o mesmo.
Um povo que se conforma em receber uma esmola do governo de 90 reais mensais
para não fazer nada e não aproveita isso para alavancar sua vida (realidade
da brutal maioria dos beneficiários do bolsa família) não pode ser
adjetivado de outra coisa que não de vagabundo.
Brasileiro é um povo honesto. Mentira. – Já foi; hoje é uma qualidade em
baixa. – Se você oferecer 50 Euros a um policial europeu para ele não te
autuar, provavelmente irá preso. Não por medo de ser pego, mas porque ele
sabe ser errado aceitar propinas.
O brasileiro, ao mesmo tempo em que fica indignado com o mensalão, pensa
intimamente o que faria se arrumasse uma boquinha dessas, quando na
realidade isso sequer deveria passar por sua cabeça.
90% de quem vive na favela é gente honesta e trabalhadora. Mentira. – Já
foi. Historicamente, as favelas se iniciaram nos morros cariocas quando os
negros e mulatos retornando da Guerra do Paraguai ali se instalaram. Naquela
época quem morava lá era gente honesta, que não tinha outra alternativa e
não concordava com o crime.
Hoje a realidade é diferente. Muito pai de família sonha que o filho seja
aceito como “aviãozinho” do tráfico para ganhar uma grana legal. Se a
maioria da favela fosse honesta, já teriam existido condições de se tocar os
bandidos de lá para fora, porque podem matar 2 ou 3 mas não milhares de
pessoas.
Além disso, cooperariam com a polícia na identificação de criminosos,
inibindo-os de montar suas bases de operação nas favelas. O Brasil é um pais
democrático. Mentira. Num país democrático a vontade da maioria é Lei. A
maioria do povo acha que bandido bom é bandido morto, mas sucumbe a uma
minoria barulhenta que se apressa em dizer que um bandido que foi morto numa
troca de tiros, foi executado friamente.
Num país onde todos têm direitos mas ninguém tem obrigações, não existe
democracia e sim, anarquia. Num país em que a maioria sucumbe bovinamente
ante uma minoria barulhenta, não existe democracia, mas um simulacro
hipócrita. Se tirarmos o pano do politicamente correto, veremos que vivemos
numa sociedade feudal: um rei que detém o poder central (presidente e suas
MPs), seguido de duques, condes, arquiduques e senhores feudais (ministros,
senadores, deputados, prefeitos, vereadores). Todos sustentados pelo povo
que paga tributos que têm como único fim, o pagamento dos privilégios do
poder. E ainda somos obrigados a votar.
Democracia isso? Pense !
O famoso jeitinho brasileiro.
Na minha opinião um dos maiores responsáveis pelo caos que se tornou a
política brasileira. Brasileiro se acha malandro, muito esperto. Faz um
“gato” puxando a TV a cabo do vizinho e acha que está botando pra quebrar.
No outro dia o caixa da padaria erra no troco e devolve 6 reais a mais,
caramba, silenciosamente ele sai de lá com a felicidade de ter ganhado na
loto… malandrões, esquecem que pagam a maior taxa de juros do planeta e o
retorno é zero. Zero saúde, zero emprego, zero educação, mas e daí? Afinal
somos penta campeões do mundo né? Grande coisa…
O Brasil é o país do futuro. Caramba , meu avô dizia isso em 1950. Muitas
vezes cheguei a imaginar em como seria a indignação e revolta dos meus avôs
se ainda estivessem vivos. Dessa vergonha eles se safaram… Brasil, o país
do futuro !? Hoje o futuro chegou e tivemos uma das piores taxas de
crescimento do mundo.
Deus é brasileiro. Puxa, essa eu não vou nem comentar…
O que me deixa mais triste e inconformado é ver todos os dias nos jornais a
manchete da vitória do governo mais sujo já visto em toda a história
brasileira.
Para finalizar tiro minha conclusão:
O brasileiro merece! Como diz o ditado popular, é igual mulher de malandro,
gosta de apanhar . Se você não é como o exemplo de brasileiro citado nesse
e-mail, meus sentimentos amigo, continue fazendo sua parte, e que um dia
pessoas de bem assumam o controle do país novamente. Aí sim, teremos todas
as chances de ser a maior potência do planeta. Afinal aqui não tem
terremoto, tsunami nem furacão.Temos petróleo, álcool, bio-diesel, e sem
dúvida nenhuma o mais importante: Água doce!
Só falta boa vontade, será que é tão difícil assim?

Under Byen

Victor — Wed, 22 Aug 2007 20:46:52 +0000

Curtiu Sigur Rós, Piano Magic, Múm, etc? Está procurando mais minimalismo? Esse é o lugar!

Under Byen é mais uma daquelas bandas dinamarquesas que nos fazem transcender o infinito sem infrigir a lei, ou seja, que nos fazem relaxar ou “viajar” sem ser necessário fazer uso de ervas ilícitas.

Eis mais uma banda que me despertou profunda adimiração . Assim como Sigur Rós, Under Byen nos leva ao além com músicas profundamente harmoniosa, onde os vocais suavemente doces se integram em perfeita harmonia com batidas leves de bateria, um piano celeste e sublimes arcordes eletrônicos.

A banda foi formada em 1995 na Dinamarca. Cantando em seu idioma materno, Henriette nos encanta com sua magnífica voz. É certo que provavelmente você (assim como eu) não entenda nada do que ela canta, mas quem disse que isso importa? A música é arte e sendo uma arte é universal, não precisamos entender uma pintura para julgá-la bonita ou feia, assim como não precisamos entender dinamarquês para dizer que as músicas de Under byen, Sigur Rós, Múm, Bjork e companhia são magníficas, afinal não é qualquer músicas que nos faz entorpecer.

Então se você, assim como eu é fascinado por minimalismo, post-rock ou qualquer outra linha musical que consiga abarcar todas as bandas já citadas anteriormente nesse blog pode baixar Under Byen se deleitar com belas canções.

1999 – Kyst

01 Sejler (4:14)
02 Hjertebarn (5:04)
03 Vindeltrappe (4:29)
04 Gå Ind I Lyset (2:41)
05 Vinterbørn (4:01)
06 Ingenting Hos Mig (3:40)
07 På Disse Kanter (1:36)
08 Fugle Og Ild (5:06)
09 Syng Hvide Nat (2:19)
10 Sylfiden (6:00)
11 Kyst (6:22)

2002 – Det Er Mig Der Holder Træerne Sammen

1 Det Er Mig Der Holder Træerne Sammen (3:33)
2 Plantage (4:14)
3 Mission (5:07)
4 Ride (2:46)
5 Byen Driver (4:11)
6 Batteri Generator (4:31)
7 Legesag (6:13)
8 Lenin (2:29)
9 Om Vinteren (12:08)
Rapidshare

2006 – Samme Stof Som Stof

1 Pilot (5:10)
2 Den Her Sang Handler Om at Få Det Bedste Ud Af Det (7:32)
3 Tindrer (3:27)
4 Heftig (5:18)
5 Panterplanker (0:46)
6 Af Samme Stof Som Stof (4:26)
7 Film Og Omvendt (9:49)
8 Mere Af Det Samme Og Meget Mere Af Det Hele (1:39)
9 Siamesisk (5:45)
10 Liste Over Sande Venner Og Forbilleder (2:08)
11 Palads (4:10)
12 Slå Sorte Hjerte (3:12)

2004 – Live at Haldern Pop

1 Mission (6:14)
2 Hjertebarn (6:48)
3 Legesag (7:01)
4 Kyst (7:36)
Rapidshare

Observação: O links do Rapidshare² estão desprotegidos e os Rapidshare estão protegidos, a senha destes é ultimovicio

Blog de Cara Nova

Candido Vieira — Fri, 17 Aug 2007 13:59:14 +0000

Você já deve ter percebido que o Ouço mesmo, e daí? está com um tema visual novo. Tudo bem que esse não é a coisa mais linda do mundo, mas é bem melhor que o outro. A culpa da escolha do outro tema é minha (Candido) por isso tomei a iniciativa de mudar pra esse. Se você preferir o outro, deixe um comentário e dependendo da quantidade de opiniões a favor do outro posso até colocá-lo novamente.

- Sobre os comentários -

Estamos muito felizes (Victor e eu) com os comentários que vocês (leitores) estão deixando sobre as bandas que escolhemos publicar aqui no blog. Muito obrigado, mesmo. Se você tem alguma sugestão de banda ou se tem até um texto pronto sobre uma banda legal, deixe um comentário em algum post dizendo: “Eu gosto da banda Alfa” ou “Eu tenho um texto sobre a banda Ômega” que nós poderemos entrar em contato com você através do seu e-mail e publicar seu texto.

- Coisas legais, mas sem sentido -

Se você tiver alguma coisa legal e quer que nós publiquemos no blog, fale conosco. Mesmo que não tenha muito a ver com a proposta do blog. Aqui é um lugar para nos sentirmos bem, não para fazer sentido.

Abraços a todos!

Trans-Siberian Orchestra

Victor — Sun, 05 Aug 2007 20:22:52 +0000

Numa bela tarde de domingo, quando todos achavam que tinha acabado o estoque de “novidades” (nem sempre tão novas) desse infeliz que vos fala, eis que surge um novo post no oucomesmoedai, mas esse não é um simples post, esse é o post da TSO (Trans-Siberian Orchestra).

Trans-Siberian Orchestra é uma ópera rock fundada em 1996 por Paul O’Neill (compositor e produtor de diversas bandas de rock), Robert Kinkel (tecladista e engenheiro de som) e Jon Oliva (fundador e vocalista da banda Savatage). O´Nell é bem conhecido pelos fãs da banda pois produziu alguns álbuns do Savatage. Isso explica porque qualquer semelhança com a Savatage não é mera coincidência.

Assim como a maioria das “beldades” musicais já mencionadas neste blog, TSO nasceu como um projeto instrumental, mas um projeto instrumental batante ambicioso. Desde o seu início, a TSO pretendia conquistar o público americano, prova disto está nos temas de seus álbuns. Dentre os 4 discos gravados em estúdio, 3 deles são, na verdade, uma trilogia sobre o Natal. Estranho? Não para os norte-americanos. Como você já deve ter notado nos filmes, desenhos, seriados ou qualquer coisa oriunda dos E.U.A, o Natal só não é mais consumido do que produtos bélicos, Coca-cola e Big Mac. A quem diga que a TSO só fez isso para conquistar o mercado musical americano e faturar, fofocas a parte o que eu sei é que mesmo os temas natalinos ficaram divinos (e isso não foi nenhum trocadilho).

O único álbum que não abraça o Natal é o Beethoven´s Last Night , que é (na minha opinião) o melhor trabalho da “banda”. Como o próprio nome esclarece Beethoven´s Last Night mescla composições de Beethoven com elementos do Heavy melódico. Seu mais recente trabalho é o The Lost Christmas Eve que é parecido (musicalmente falando) com o The Christmas Attic, ou seja, não é tão bom quanto o Christmas Eve and Other Stories porém, cheio de intrumentais e corais é um álbum que vale a pena ouvir.

Misturando gêneros como rock progressivo, Heavy metal e música clássica, TSO conseguiu um som único e ganhou milhares de fãs no mundo todo. Baixe seus álbuns e junte-se a nós.

1996 - Christmas Eve and Other Stories

01. An Angel Came Down
02. O Com All Ye Faithful/O Holy Night
03. A Star to Follow
04. First Snow
05. The Silent Nutcracker
06. A Mad Russian’s Christas
07. The Prince of Peace
08. Christmas Eve/Sarajevo 12/24
09. Good King Joy
10. Ornament
11. The First Noel
12. Old City Bar
13. Promisses to Keep
14. The Christmas Day
15. An Angel Returned
16. O Holy Night
17. God Rest Ye Merry Gentlemen

1998 – The Christmas Attic

01. The Ghost of Christmas Eve
02. Boughs of Holly
03. The World That She Sees
04. Midnight Christmas Eve
05. The March of the Kings/Hark! The Herald Angels Sing
06. The Three Kings and I (What Really Happened)
07. Christmas Canon
08. Joy/Angels We Have Heard on High
09. Find Our Way Home
10. Appalachian Snowfall
11. The Music Box
12. The Snow Came Down
13. Christmas in the Air
14. Dream Child (A Christmas Dream)
15. An Angel’s Share
16. Music Box Blues

2000 - Beethoven’s Last Night

01. Overture
02. Midnight
03. Fate
04. What Good This Deafness
05. Mephistopheles
06. What is Eternal
07. The Moment
08. Vienna
09. Mozart / Figaro
10. The Dreams of Candlelight
11. Requiem (The Fifth)
12. I’ll Keep Your Secrets
13. The Dark
14. Für Elise
15. After The Fall
16. A Last Illusion
17. This is Who You Are
18. Beethoven
19. Mephistopheles’ Return
20. Misery
21. Who is This Child
22. A Final Dream
Rapidshare

2004 – The Lost Christmas Eve

01. Faith Noel
02. The Lost Christmas Eve
03. Christmas Dreams
04. Wizards in Winter
05. Remember
06. Anno Domine
07. Christmas Concerto
08. Queen of the Winter Night
09. Christmas Nights in Blue
10. Christmas Jazz
11. Chirstmas Jam
12. Siberian Sleigh Ride
13. What is Christmas?
14. For The Sake of Our Brother
15. The Wisdom of Snow
16. Wish Liszt (Toy Shop Madness)
17. Back to a Reason, Pt. 2
18. Christmas Bell, Carousels & Time
19. What Child Is This?
20. O’ Come All Ye Faithful
21. Christmas Canon Rock
22. Different Wings
23. Midnight Clear
Rapidshare

O Teatro Mágico — A magia da música

Candido Vieira — Tue, 17 Jul 2007 03:38:25 +0000

Elementos culturais, boas melodias, letras maravilhosas. Teatro Mágico. São 00:28 da madrugada do dia 17 de junho de 2007 e estou aqui ouvindo e escrevendo sobre O Teatro Mágico. Nunca ouvi nada assim. As letras falam de amor, dos ditados populares e sobre a vida. Fernando Anitelli brinca com o idioma criando músicas com duplo sentido. As melodias envolvem batucada, ritmos regionais, algo que lembra MPB. Desculpe ser um tanto generalista, mas é difícil descrever essa banda incrível. Até hoje não me perdou por ter deixado de levar minha namorada ao show de O Teatro Mágico aqui em Aracaju. Vou esperar o próximo.

Não adianta eu me prolongar tentando descrever tudo o que sinto e o que penso ouvindo a banda. É melhor deixar você tirar suas próprias conclusões.

Se você gostar muito do Teatro Mágico assim como eu, pode participar de uma das comunidades regionais da trupe no Orkut. Para saber qual o endereço da comunidade mais próxima de você, acesse: http://www.teatromagico.blogger.com.br

Pra não deixar você só na imaginação, confira as músicas de O Teatro Mágico.

PS: É gratificante perceber que O Teatro Mágico se compromete com a cultura brasileira e incentiva o compartilhamento de suas músicas pela Internet. Obrigado Teatro Mágico!

Músicas do Teatro Mágico em: http://teatromagico.4shared.com/ Recomendo especialmente uma que se chama Zazulejo.

02/10/2007

Aqui JAZ um texto sobre um show-espetáculo que aconteceu aqui em Aracaju-SE e que infelismente eu não pude ir. Ainda não sei como foi o show mas, seja como for eu ainda posso dizer que eu fui para o primeiro show da trupe aqui em Aracaju e foi “O” show, muito massa. Se o Teatro Mágico for fazer um show aí na sua cidade não percam pois, certamente será um dos mais belos show’s que você já viu.

Ass.: Victor

Voz e Violão
01 – Menina
02 – Criador
03 – Bailarina E O Soldado de Chumbo
04 – Separô
05 – Vagalumes
06 – No Ar (mais conhecida como ‘Na Varanda’)
07 – Sonhos
08 – Perto De Você
09 – Brilha Onde Estiver
10 – Menina Do Balaio
11 – Durma Medo Meu
12 – Oração Pra Vida

Entrada para raros
01. Sintaxe à vontade (0:24)
02. A pedra mais alta (3:51)
03. Ecoando notas (0:33)
04. Pratodia (4:35)
05. Mais e menos (0:30)
06. 22-11 (4:00)
07. Separô (4:14)
08. Ana e o mar (6:04)
09. O carinho de mãe (0:39)
10. … de ontem em diante (1:34)
11. Realejo (5:24)
12. O anjo mais velho (5:41)
13. Sua pressa e sua prece (0:59)
14. Camarada d’água (5:11)
15. Zaluzejo (7:15)
16. Uma parte que não tinha (5:33)
17. A fé solúvel (6:13)
18. O tudo é uma coisa só (7:39)
19. Amem (1:13)

Fragmentos II (áudio DVD)

01 – Sintaxe À Vontade
02 – Separô
03 – A Pedra Mais Alta
04 – Pratododia
05 – Ana E O Mar
06 – Carinho De Mãe
07 – Eu Não Sei Na Verdade Quem Eu Sou
08 – Sobrenomes.
09 – Cuida De Mim
10 – Folia No Meu QuartoB
11 – Pena
12 – Realejo
13 – O Anjo Mais Velho
14 – Uma Parte Que Não Tinha
15 – Camarada D’Água
16 – Zaluzejo
17 – De Ontem Em Diante
18 – O Tudo É Uma Coisa Só

Senha: roulette

Lembrando que na pasta que Cândido postou aí acima tem muita coisa do teatro mágico e que possibilita fazer download de músicas individualmente e no site da banda eles também disponibilizam muita música para download.

Links úteis: Comunidade no Orkut

Comunidade de Download no Orkut

Tópico de download na Discografias

Entre Rios

Victor — Thu, 28 Jun 2007 15:37:32 +0000

Contrariando a opinião de algumas pessoas que dizem que só existe novidade musical de qualidade na Islândia, Dinamarca, Inglaterra, etc. Irei lhes mostrar que na Argentina (isso mesmo, na terra de los hermanos) também tem gente produzindo musica de qualidade.

Chegou a vez de falar um pouco de Entre Rios.

Aderente do gênero indietrónico (gênero este que combina elementos de shoegaze e indie pop com elementos de música eletônica) e influências minimalistas, a banda que foi inicialmente formada por Isol (vocalista), Gabriel Lucena (programador) e Sebastian Carreras (compositor e tecladista) gravou o seu primeiro trabalho, Litoral (EP), em 2000.

Após a publicação do seu segundo EP, “Temporal”, a crítica musical se volta com admiração ao trabalho do trio. Em matéria de indietrónica, Entre Rios foi a pioneira na América Latina. No mesmo ano, a canção “Litoral” do EP de mesmo nome foi considerada uma das melhores canções de 2000. E com o “Temporal” não foi diferente, o EP teve o seu lugar reservado na lista “top” do ano.

Em março de 2001 a banda iniciou uma turnê pela Espãnha , onde foi bem recebida pelo público local que gostou bastante das apresentações da banda e que pediu “bis” atendendo aos pedidos, em 2002 a banda retorna a Europa para apresentar “Idioma Suave”.

Apesar do belo trabalho realizado, Entre Rios não obteve a notoriedade merecida e só realizou turnê em países como a Espãnha, Colombia, México e Chile, além de sua terra de origem.

Idioma Suave é considerado por muito como o melhor trabalho do trio. Nesse álbum podemos destacar a brilhante atuação de Isol, com sua voz celestial que envolve e fascina. Sem falar da parte sonora em que as músicas se unem de forma tão harmônica que não percebemos a mudança de faixa, é como se você estivesse lendo um livro tão bom que você mergulha na história e quando percebe já é de madrugada.

Seu mais recente álbum lançado em 2005, “Onda”, é uma brisa romântica repleta de melodias bonitas, cantadas por uma voz doce e acompanhamentos bem acabados compostos por teclados, samples e sintetizadores. “O título se refere a várias coisas. Musicalmente, as modulações de ondas de frequências que forman os sons, recurso que utilizamos muitos neste disco para incrementar os sons dos sintetizadores (este instrumento prevalece em todas as canções)”, diz Sebastián.

Chega de conversa, vamos aos down’s.

2002 – Idioma Suave

01 Rimas
02 Litoral
03 Tuve
04 Lima
05 Idioma Suave
06 Decime
07 Hoy Seguí
08 Alcencé
09 Solo Soñaba
10 Si Me Alejaste
11 Primero de Enero
12 Temporal
13 Pasa Por Mi [*]
14 Tuve [*]

2003 – Sal

01 Salven las Sirenas
02 Hoy No
03 Séptimo Cielo
04 Sé Porque
05 Si Hoy
06 Carreras, Lucena
07 Universo
08 Subo
09 Campanas
10 Enormes
11 Nunca
12 Mas
13 Un Poco de Sed
14 Salven las Sirenas
15 Si Hoy

2005 – Completo

01. Litoral
02. Si fuimos
03. Tuve
04. Bajo
05. Por ti
06. Rimas
07. Solo soñaba
08. Lima
09. Primero de enero
10. Si me alejaste
11. Hoy seguí
12. Alcancé
13. Idioma suave
14. Decime
15. Temporal
16. Tuve (Remix)

Gigasize

2005 – Onda

01. Cerca & extraño
02. De tener
03. Ya no me sorprendés
04. Drama
05. Claro que sí
06. Odisea
07. La luna
08. Inocencias
09. Tantas veces
10. Sobra
11. Altas horas

Efterklang

Victor — Mon, 18 Jun 2007 17:14:59 +0000

Ok, agora eu irei falar um pouco de uma banda dinamarquesa denominada Efterklang.

Efterklang inicialmente era um projeto musical formado por Mads Brauer, Casper Clausen e Rasmus Stolberg. Posteriormente, com a entrada de músicos como Thomas Kirirath Husmer (percussão), Rune Mølgaard Fonseca (piano), Kristina Schjelde (trompete), Karim Ghahwagi (vídeo) e Hildur Ársælsdóttir e Edda Rún Ólafsdóttir, ambos do Amina String Quartet, o projeto se tornou uma banda.

Ops…eu disse uma banda? Não! Fala aí Casper Clausen:

“As pessoas entendem Efterklang mais como uma banda, mas é um grupo de indivíduos diferentes trabalhando juntos como um coletivo. Cada um de nós vem de uma criação musical diferente e, portanto, aproximamos a música de uma forma diferente. Isso normalmente nos leva a ter diversas discussões, mas geralmente tentamos manter uma atitude aberta para as idéias diferentes que surgem”.

Você deve estar se perguntando, mas o que significa efterklang? Bem, não existe tradução para essa palavra, mas ela expressa algo como “reverberação”. Porém a pergunta persiste, que diabos é reverberação? Uma pesquisa rápida no google e eis que temos Reverberação.

Ao conhecer o conceito do nome da banda já dá pra termos uma idéia do quanto os caras sacam de manejo sonoro.

As músicas da Efterklang, estimula a aguçar a imaginação de quem estiver propenso a reverberar. Sonoramente falando, as músicas são compostas por vozes etéreas e masculinas, acompanhados também por corais (sombrios e angelicais), electrónica de pijama (Múm), drum n’bass, harmonias sonolentas e instrumentos de sopro.

Seu primeiro álbum foi o Spribger lançado em 2003 e seu mais sublime trabalho foi o Tripper. Para a gravação desse álbum foram convidados 34 músicos.

“Para a criação do disco Tripper, sabíamos que iríamos precisar de muitos músicos, mas não sabíamos que seriam tantos assim. Eles meio que apareceram com o tempo. Quando começamos a escutar o álbum, pensamos em colocar cello e flauta, e começamos a conhecer músicos excelentes que queriam nos ajudar. Tripper foi realmente um grande parque de diversões e conseguimos fazer exatamente o que queríamos”, conta o baterista Casper Clausen.

Eu gosto de comentar os álbuns e postar sobre as bandas ouvindo-as, porém eu estou no trabalho e ainda não trouxe nenhum álbum do Efterklang. Vou ficar devendo esse comentário mas, aconselho a ouvirem esse álbum e certamente irão baixar outros.

Ah…e se puderem, eu gostaria de saber de vocês como é a sensação de ouvir Efterklang.

Vamos aos álbuns!

2003 - Springer (EP)

01: Kloy Gyn
02: Antitech
03: Redrop
04: Bright
05: Filmosonic XL

Mediafire Senha: seu madruga

MassMirror#

2004 – Tripper

01: Foetus
02: Swarming
03: Step Aside
04: Prey & Predator
05: Collecting Shields
06: Doppelgänger
07: Tortuous Tracks
08: Monopolist
09: Chapter 6

Megaupload Senha: esosdiscosestupidos

2007 – Under Giant Trees

01. Falling Horses
02. Himmelbjerget
03. Hands Playing Buttefly
04. Towards The Bare Hill
05. Jojo
Easyshare

Filefactory

2007 – Parades
01. Polygyne
02. Mirador
03. Him Poe Poe
04. Horseback Tenors
05. Mimeo
06. Frida Found A Friend
07. Maison De Réflexion
08. Blowing Lungs Like Bubbles
09. Caravan
10. Illuminant
11. Cutting Ice To Snow

# A senha para o Springer é: nodatta.blogspot.com

Por que parou? Parou por quê?

Victor — Mon, 18 Jun 2007 15:58:43 +0000

Olá amigos leitores, fiquei feliz em saber que já tem gente descobrindo o blog e, principalmente, que estão gostando.

Primeiramente gostaria de explicar-lhes que eu nunca mais havia postado nada aqui no blog porque ultimamente eu estou meio atarefado com trabalho, universidade, etc. Porém ao ver os comentários que alguns de vocês (Sergio Leal e adv) postaram, eu decidi postar mais alguma coisa para os apreciadores desses sons “estranhos” e, diga-se de passagem, muito foda!(no bom sentido).

Infelismente não poderei postar diariamente, nunca mais eu parei para pesquisar novos sons. Ultimamente estou descobrindo “novidades antigas”, e posteriormente postarei algumas dessas “novidades antigas” aqui no blog. Certamente alguém já conhece algumas dessas “novidades” mas, “vale a pena ouvir de novo”.

Chega de lero-lero e vamos ao que interessa, vou reunir algumas informações a respeito de mais uma banda que consegue, com suas músicas, incitar uma sensação de prazer muito semelhante(isso se não for igual) ao orgasmo. Putz…o quão difícil é falar algo dessas bandas, muitas vezes me faltam palavras para traduzir a sensação de ouvir algo como Efterklang.

Enfim…só quem ouve e curte sabe do que estou falando.

A importância do ato de ler – Paulo Freire

Victor — Sun, 22 Apr 2007 02:47:19 +0000

Sei que vivemos em um país onde a maioria da polulação é analfabeta (que fique bem claro que “saber ler” não é simplesmente juntar as letras formando palavras, juntar palavras formando frases e nem juntar frases formando textos, saber ler não é simplesmente ler, “saber ler” é ler e entender, é ler e depois poder expressar aquilo que leu com suas próprias palavras, saber ler é saber interpretar), por esse motivo resolvi criar essa categoria de post’s, que servirá (espero, eu) como um atrativo ao exercício leitura. É também uma forma de me aprimorar em meu vocábulo e adquirir mais íntimidade com a arte da leitura.

Para esse primeiro post escolhi um texto que dispensa comentários, e como é o primeiro post, vou evitar escrever muito, pois o texto em si já é um pouco extenso, então só me resta a desejar-lhe uma boa leitura.

A importância do ato de ler (*)

Paulo Freire

“Me parece indispensável, ao procurar falar de tal importância, dizer algo do momento mesmo em que me preparava para aqui estar hoje; dizer algo do processo em que me inseri enquanto ia escrevendo este texto que agora leio, processo que envolvia uma compreensão crítica do ato de ler, que não se esgota na decodificação pura da palavra escrita ou da linguagem escrita, mas que se antecipa e se alonga na inteligência do mundo. A leitura do mundo precede a leitura da palavra, daí que a posterior leitura desta não possa prescindir da continuidade da leitura daquele. Linguagem e realidade se prendem dinamicamente. A compreensão do texto a ser alcançada por sua leitura crítica implica a percepção das relações entre o texto e o contexto. Ao ensaiar escrever sobre a importância do ato de ler, eu me senti levado – e até gostosamente – a “reler” momentos fundamentais de minha prática, guardados na memória, desde as experiências mais remotas de minha infância, de minha adolescência, de minha mocidade, em que a compreensão crítica da importância do ato de ler se veio em mim constituindo.

Ao ir escrevendo este texto, ia “tomando distância” dos diferentes momentos em que o ato de ler se veio dando na minha experiência existencial. Primeiro, a “leitura” do mundo, do pequeno mundo em que se movia; depois, a leitura da palavra que nem sempre, ao longo de minha escolarização, foi a leitura da “palavramundo”.

A retomada da infância distante, buscando a compreensão do meu ato de “ler” o mundo particular em que me movia – e até onde não sou traído pela memória -, me é absolutamente significativa. Neste esforço a que me vou entregando, re-crio, e re-vivo, e no texto que escrevo, a experiência vivida no momento em que ainda não lia a palavra. Me vejo então na casa mediana em que nasci, no Recife, rodeada de árvores, algumas delas como se fossem gente, tal a intimidade entre nós – à sua sombra brincava e em seus galhos mais dóceis à minha altura eu me experimentava em riscos menores que me preparavam para riscos e aventuras maiores. A velha casa, seus quartos, seu corredor, seu sótão, seu terraço – o sítio das avencas de minha mãe -, o quintal amplo em que se achava, tudo isso foi o meu primeiro mundo. Nele engatinhei, balbuciei, me pus de pé, andei, falei. Na verdade, aquele mundo especial se dava a mim como o mundo de minha atividade perceptiva, por isso mesmo como o mundo de minhas primeiras leituras. Os “textos”, as “palavras”, as “letras” daquele contexto – em cuja percepção me experimentava e, quanto mais o fazia, mais aumentava a capacidade de perceber – se encarnavam numa série de coisas, de objetos, de sinais, cuja compreensão eu ia apreendendo no meu trato com eles nas minhas relações com meus irmãos mais velhos e com meus pais.

Os “textos”, as “palavras”, as “letras” daquele contexto se encarnavam no canto dos pássaros – o do sanhaçu, o do olho-pro-caminho-quem-vem, o do bem-te-vi, o do sabiá; na dança das copas das árvores sopradas por fortes ventanias que anunciavam tempestades, trovões, relâmpagos; as águas da chuva brincando de geografia: inventando lagos, ilhas, rios, riachos. Os “textos”, as “palavras”, as “letras”, daquele contexto se encarnavam também no assobio do vento, nas nuvens do céu, nas suas cores, nos seus movimentos; na cor das folhagens, na forma das folhas, no cheiro das flores – das rosas, dos jasmins -, no corpo das árvores, na casca dos frutos. Na tonalidade diferente de cores de um mesmo fruto em momentos distintos: o verde da manga-espada, o verde da manga-espada inchada; o amarelo esverdeado da mesma manga amadurecendo, as pintas negras da manga mais além de madura. A relação entre estas cores, o desenvolvimento do fruto, a sua resistência à nossa manipulação e o seu gosto. Foi nesse tempo, possivelmente, que eu, fazendo e vendo fazer, aprendi a significação da ação de amolegar.

Daquele contexto faziam parte igualmente os animais – os gatos da família, a sua maneira manhosa de enroscar-se nas pernas da gente, o seu miado, de súplica ou de raiva; Joli, o velho cachorro negro de meu pai, o seu mau humor, toda vez que um dos gatos incautamente se aproximava demasiado do lugar em que se achava comendo e que era seu – “estado de espírito”, o de Joli, em tais momentos, completamente diferente do de quando quase desportivamente perseguia, acuava e matava um dos muitos timbus responsáveis pelo sumiço de gordas galinhas de minha avó.

Daquele contexto – o do meu mundo imediato – fazia parte, por outro lado, o universo da linguagem dos mais velhos, expressando as suas crenças, os seus gostos, os seus receios, os seus valores. Tudo isso ligado a contextos mais amplos que o do mundo imediato e de cuja existência eu não podia sequer suspeitar.

No esforço de re-tomar a infância distante, a que já me referi, buscando a compreensão do meu ato de ler o mundo particular em que me movia, permitam-me repetir, re-crio, re-vivo, no texto que escrevo, a experiência vivida no momento em que ainda não lia a palavra. E algo que me parece importante, no contexto geral de que venho falando, emerge agora insinuando a sua presença no corpo destas reflexões. Me refiro a meu medo das almas penadas cuja presença entre nós era permanente objeto das conversas dos mais velhos, no tempo de minha infância. As almas penadas precisavam da escuridão ou da semi-escuridão para aparecer, das formas mais diversas – gemendo a dor de suas culpas, gargalhando zombeteiramente, pedindo orações ou indicando esconderijos de botijas. Ora, até possivelmente os meus sete anos, o bairro do Recife onde nasci era iluminado por lampiões que se perfilavam, com certa dignidade, pelas ruas. Lampiões elegantes que, ao cair da noite, se “davam” à vara mágica de seus acendedores. Eu costumava acompanhar, do portão de minha casa, de longe, a figura magra do “acendedor de lampiões” de minha rua, que vinha vindo, andar ritmado, vara iluminadora ao ombro, de lampião a lampião, dando luz à rua. Uma luz precária, mais precária do que a que tínhamos dentro de casa. Uma luz muito mais tomada pelas sombras do que iluminadora delas.

Não havia melhor clima para peraltices das almas do que aquele. Me lembro das noites em que, envolvido no meu próprio medo, esperava que o tempo passasse, que a noite se fosse, que a madrugada semiclareada viesse chegando, trazendo com ela o canto dos passarinhos “manhecedores”.

Os meus temores noturnos terminaram por me aguçar, nas manhãs abertas, a percepção de um sem-número de ruídos que se perdiam na claridade e na algazarra dos dias e que eram misteriosamente sublinhados no silêncio fundo das noites.

Na medida, porém, em que me fui tornando íntimo do meu mundo, em que melhor o percebia e o entendia na “leitura” que dele ia fazendo, os meus temores iam diminuindo.

Mas, é importante dizer, a “leitura” do meu mundo, que me foi sempre fundamental, não fez de mim um menino antecipado em homem, um racionalista de calças curtas. A curiosidade do menino não iria distorcer-se pelo simples fato de ser exercida, no que fui mais ajudado do que desajudado por meus pais. E foi com eles, precisamente, em certo momento dessa rica experiência de compreensão do mundo imediato, sem que tal compreensão tivesse dignificado malquerenças ao que ele tinha de encantadoramente misterioso, que eu comecei a ser introduzido na leitura da palavra. A decifração da palavra fluía naturalmente da “leitura” do mundo particular. Não era algo que se estivesse dando superpostamente a ele. Fui alfabetizado no chão do quintal de minha casa, à sombra das mangueiras, co palavras do meu mundo e não do mundo maior dos meus pais. O chão foi o meu quadro-negro; gravetos, o meu giz.

Por isso é que, ao chegar à escolinha particular de Eunice Vasconcelos, cujo desaparecimento recente me feriu e me doeu, e a quem presto agora uma homenagem sentida, já estava alfabetizado. Eunice continuou e aprofundou o trabalho de meus pais. Com ela, a leitura da palavra, da frase, da sentença, jamais significou uma ruptura com a “leitura” do mundo. Com ela, a leitura da palavra foi a leitura da “palavramundo”.

Há pouco tempo, com profunda emoção, visitei a casa onde nasci. Pisei o mesmo chão em que me pus de pé, andei, corri, falei e aprendi a ler. O mesmo mundo – primeiro mundo que se deu à minha compreensão pela “leitura” que dele fui fazendo. Lá, re-encontrei algumas das árvores da minha infância. Reconheci-as sem dificuldade. Quase abracei os grossos troncos – os jovens troncos de minha infância. Então, uma saudade que eu costumo chamar de mansa ou de bem comportada, saindo do chão, das árvores, da casa, me envolveu cuidadosamente. Deixei a casa contente, com a alegria de quem re-encontra gente querida.

Continuando neste esforço de “re-ler” momentos fundamentais de experiências de minha infância, de minha adolescência, de minha mocidade, em que a compreensão crítica da importância do ato de ler se veio em mim constituindo através de sua prática, retomo o tempo em que, como aluno do chamado curso ginasial, me experimentei na percepção crítica dos textos que lia em classe, com a colaboração, até hoje recordada, do meu então professor de língua portuguesa.

Não eram, porém, aqueles momentos puros exercícios de que resultasse um simples dar-nos conta da existência de uma página escrita diante de nós que devesse ser cadenciada, mecânica e enfadonhamente “soletrada”, em vez de realmente lida. Não eram aqueles momentos “lições de leitura”, no sentido tradicional desta expressão. Eram momentos em que os textos se ofereciam à nossa inquieta procura, incluindo a do então jovem professor José Pessoa. Algum tempo depois, como professor também de português, nos meus vinte anos, vivi intensamente a importância do ato de ler e de escrever, no fundo indicotomizáveis, com alunos das primeiras séries do então chamado curso ginasial. A regência verbal, a sintaxe de concordância, o problema da crase, o sinclitismo pronominal, nada disso era reduzido por mim a tabletes de conhecimentos que devessem ser engolidos pelos estudantes. Tudo isso, pelo contrário, era proposta à curiosidade dos alunos de maneira dinâmica e viva, no corpo mesmo dos textos, ora de autores que estudávamos ora deles próprios, como objetos a ser desvelados e não como algo parado, cujo perfil eu descrevesse. Os alunos não tinham que memorizar mecanicamente a descrição do objeto, mas apreender a sua significação profunda. Só apreendendo-a seriam capazes de saber, por isso, de memorizá-la, de fixá-la. A memorização mecânica da descrição do objeto não se constitui em conhecimento do objeto. Por isso é que a leitura de um texto, tomado como pura descrição de um objeto e feita no sentido de memorizá-la, nem é real leitura nem dela, portanto, resulta o conhecimento do objeto de que o texto fala.

Creio que muito de nossa insistência, enquanto professoras e professores, em que os estudantes “leiam”, num semestre, um sem-número de capítulos de livros, reside na compreensão errônea que às vezes temos do ato de ler. Em minha andarilhagem pelo mundo, não foram poucas as vezes em que jovens estudantes me falaram de sua luta às voltas com extensas bibliografias a ser muito mais “devoradas” do que realmente lidas ou estudadas. Verdadeiras “lições de leitura” no sentido mais tradicional desta expressão, a que se achavam submetidos em nome de sua formação científica e de que deviam prestas contas através do famoso controle de leitura. Em algumas vezes cheguei mesmo a ler, em relações bibliográficas, indicações em torno de que páginas deste ou daquele capítulo de tal ou qual livro deveriam ser lidas: “Da página 15 à 37”.

A insistência na quantidade de leituras sem o devido adentramento dos textos a serem compreendidos, e não mecanicamente memorizados, revela uma visão mágica da palavra escrita. Visão que urge ser superada. A mesma, ainda que encarnada desde outro ângulo, que se encontra, por exemplo, em quem escreve, quando identifica a possível qualidade de seu trabalho, ou não, com a quantidade de páginas escritas. No entanto, um dos documentos filosóficos mais importantes de que dispomos, As teses sobre Feuerbach, de Marx, tem apenas duas páginas e meia…

Parece importante, contudo, para evitar uma compreensão errônea do que estou afirmando, sublinhar que a minha crítica à magicização da palavra não significa, de maneira alguma, uma posição pouco responsável da minha parte com relação à necessidade que temos educadores e educandos de ler, sempre e seriamente, de ler os clássicos neste ou naquele campo do saber, de nos adentrarmos nos textos, de criar uma disciplina intelectual, sem a qual inviabilizamos a nossa prática de professores e estudantes.

Dentro ainda do momento bastante rico de minha experiência como professor de língua portuguesa, me lembro, tão vivamente quanto se ela fosse de agora e não de um ontem bem remoto, das vezes em que me demorava na análise de textos de Gilberto Freyre, de Lins do Rego, de Graciliano Ramos, de Jorge Amado. Textos que eu levava de casa e que ia lendo com os estudantes, sublinhando aspectos de sua sintaxe estritamente ligados ao bom gosto de sua linguagem. Àquelas análises juntava comentários em torno de necessárias diferenças entre o português de Portugal e o português do Brasil.

Venho tentando deixar claro, neste trabalho em torno da importância do ato de ler – e não é demasiado repetir agora -, que meu esforço fundamental vem sendo o de explicitar como, em mim, aquela importância vem sendo destacada. É como se eu estivesse fazendo uma “arqueologia” de minha compreensão do complexo ato de ler, ao longo de minha experiência existencial. Daí que eu tenha falado de momentos de minha infância, de minha adolescência, dos começos de minha mocidade e termine agora re-vendo, em traços gerais, alguns dos aspectos centrais da proposta que fiz no campo da alfabetização de adultos há alguns anos.

Inicialmente me parece interessante reafirmar que sempre vi a alfabetização de adultos como um ato político e um ato de conhecimento, por isso mesmo, como um ato criador. Para mim seria impossível engajar-me num trabalho de memorização mecânica dos ba-be-bi-bo-bu, dos la-le-li-lo-lu. Daí que também não pudesse reduzir a alfabetização ao ensino puro da palavra, das sílabas ou das letras. Ensino em cujo processo o alfabetizador fosse “enchendo” com suas palavras as cabeças supostamente “vazias” dos alfabetizandos. Pelo contrário, enquanto ato de conhecimento e ato criador, o processo de alfabetização tem, no alfabetizando, o seu sujeito. O fato de ele necessitar da ajuda do educador, como ocorre em qualquer relação pedagógica, não significa dever a ajuda do educador anular a sua criatividade e a sua responsabilidade na construção de sua linguagem escrita e na leitura desta linguagem. Na verdade, tanto o alfabetizador quanto o alfabetizando, ao pegarem, por exemplo, um objeto, como faço agora com o que tenho entre os dedos, sentem o objeto, percebem o objeto sentido e são capazes de expressar verbalmente o objeto sentido e percebido. Como eu, o analfabeto é capaz de sentir a caneta, de perceber a caneta, de dizer caneta, mas também de escrever caneta e, conseqüentemente, de ler caneta. A alfabetização é a criação ou a montagem da expressão escrita da expressão oral. Esta montagem não pode ser feita pelo educador para ou sobre o alfabetizando. Aí tem ele um momento de sua tarefa criadora.

Creio desnecessário me alongar mais, aqui e agora, sobre o que tenho desenvolvido, em diferentes momentos, a propósito da complexidade deste processo. A um ponto, porém, referido várias vezes neste texto, gostaria de voltar, pela significação que tem para a compreensão crítica do ato de ler e, conseqüentemente, para a proposta de alfabetização a que me consagrei. Refiro-me a que a leitura do mundo precede sempre a leitura da palavra e a leitura desta implica a continuidade da leitura daquele. Na proposta a que me referi acima, este movimento do mundo à palavra e da palavra ao mundo está sempre presente. Movimento em que a palavra dita flui do mundo mesmo através da leitura que dele fazemos. De alguma maneira, porém, podemos ir mais longe e dizer que a leitura da palavra não é apenas precedida pela leitura do mundo mas por uma certa forma de “escrevê-lo” ou de “reescrevê-lo”, quer dizer, de transformá-lo através de nossa prática consciente.

Este movimento dinâmico é um dos aspectos centrais, para mim, do processo de alfabetização. Daí que sempre tenha insistido em que as palavras com que organizar o programa de alfabetização deveriam vir do universo vocabular dos grupos populares, expressando a sua real linguagem, os seus anseios, as suas inquietações, as suas reivindicações, os seus sonhos. Deveriam vir carregadas da significação de sua experiência existencial e não da experiência do educador. A pesquisa do que chamava de universo vocabular nos dava assim as palavras do Povo, grávidas de mundo. Elas nos vinham através da leitura do mundo que os grupos populares faziam. Depois, voltavam a eles, inseridas no que chamava e chamo de codificações, que são representações da realidade.

A palavra tijolo, por exemplo, se inseriria numa representação pictórica, a de um grupo de pedreiros, por exemplo, construindo uma casa. Mas, antes da devolução, em forma escrita, da palavra oral dos grupos populares, a eles, para o processo de sua apreensão e não de sua memorização mecânica, costumávamos desafiar os alfabetizandos com um conjunto de situações codificadas de cuja descodificação ou “leitura” resultava a percepção crítica do que é cultura, pela compreensão da prática ou do trabalho humano, transformador do mundo. No fundo, esse conjunto de representações de situações concretas possibilitava aos grupos populares uma “leitura” da “leitura” anterior do mundo, antes da leitura da palavra.

Esta “leitura” mais crítica da “leitura” anterior menos crítica do mundo possibilitava aos grupos populares, às vezes em posição fatalista em face das injustiças, uma compreensão diferente da sua indigência.

É neste sentido que a leitura crítica da realidade, dando-se num processo de alfabetização ou não e associada sobretudo a certas práticas claramente políticas de mobilização e de organização, pode constituir-se num instrumento para o que Gramsci chamaria de ação contra-hegemônica.

Concluindo estas reflexões em torno da importância do ato de ler, que implica sempre percepção crítica, interpretação e “re-escrita” do lido, gostaria de dizer que, depois, de hesitar um pouco, resolvi adotar o procedimento que usei no tratamento do tema, em consonância com a minha forma de ser e com o que posso fazer.”

(*) Trabalho apresentado na abertura no Congresso Brasileiro de Leitura, realizado em Campinas, nov. 1981.

Download do livro que além do texto “A importância do ato de ler” trás também “Alfabetização de adultos e bibliotecas populares – uma introdução” e “O povo diz sua palavra ou a alfabetização em São Tomé e Príncipe”.

Reação

Victor — Sat, 21 Apr 2007 22:12:06 +0000

A Reação é uma banda sergipana de reggae raiz, passando a verdadeira mensagem do reggae, se manifestando contra o sistema com batidas que invadem o peito e letras fáceis, suas músicas encantam o público. Até mesmo os que não gostam do reggae cantam seus refrões.
Os músicos, com suas experiências musicais e de vida, conseguem letras que surgem como uma expressão daqueles que não são ouvidos. Elas contam a vida sofrida na periferia das grandes cidades, a repressão policial. Falam também do amor de Jah, do uso da não-violência, da união das pessoas num propósito comum: a paz.

Vale a pena conferir o som da banda.

Ao vivo (2003)
01 – Pisca-pisca
02 – Brutalidade e agressão
03 – Derrubando os portões da Babilônia
04 – África
05 – Índios Shaman
06 – Sangue-sugas
07 – Não é fácil
08 – Samuel e Jah

Turboupload

Músicas avulsas e mais informações sobre a banda:

Orkut

Trama Virtual

Palco MP3

V.A – Praia (SporTV)

Victor — Sat, 21 Apr 2007 21:44:53 +0000

Apesar dessa coletânea estar enquadrada entre as coletâneas da moda, é uma seleção de músicas bem legais. Ela tráz algumas novidades como Armandinho e Papas da Língua, junto com canções que te levarão à nostalgia, como “Te Ver” de Planta e Raiz.
Sei que não se trata de um reggae raiz, mas é também um reggae muito gostoso de se ouvir, com muitas love songs e batidas bem sutís.
Ideal para ouvir à beira-mar, ao redor de uma fogueira com a pessoa amada ou com os amigos e amigas, é claro.

Baixe esse álbum, prepare o luau, compre o vinho, convide aquela gata e aprecie com moderação.

01. Lua Cheia – Armandinho
02. Me Namora – Edu Ribeiro
03. Eu Sei – Papas da Língua
04. Asas – Maskavo
05. Natiruts Reggae Power ( Sambaton ) – Natiruts
06. Te Ver – Planta e Raiz
07. Ensaboar Você – Seu Jorge – Apollo 9
08. Um Anjo do Céu – Jammil e uma Noites
09. Quero Só Você – Afroreggae
10. Eu Sei que Ela – Cidade Negra
11. Pra Ela – Chimarruts
12. Sem Me Preocupar – Tomaz Sussekind
13. Ervas no Jardim – Red Trip
14. Não Me Olhe Assim – Seu Cuca

Emiliana Torrini

Victor — Sun, 15 Apr 2007 18:54:39 +0000

Música: Sunny Road

Emiliana Torrini é uma islandesa, e como já se não bastasse nascer na terra de Björk, Sigur Rós e Múm (as duas últimas já postadas neste blog), essa jovem de 30 anos, é descendente de italiano! Realmente, uma árvore genealógica de dar inveja. Apartir daí você já deve começar a imaginar a qualidade das canções de Emiliana.
Dona de uma voz delicada, suave, triste e pueril, Emiliana chamou a atenção de pessoas do meio pop, como a musa Kylie Minogue e o diretor de Senhor dos Anéis, Peter Jackson, já em seu primeiro trabalho solo lançado em parceria com Roland Orzabal (da banda Tears For Fears) em 2000 e intitulado de “Love in the Time of Science” (Anteriormente ela lançará três álbums em islandês, Spoon (com uma banda de mesmo nome), Crouçie d’Où La, e Merman.). Para Kylie Minogue, Emilliana compôs “Slow”, lançada em um dos últimos discos da australiana. Para Jackson, Emiliana emprestou sua voz no tema final de “O Senhor dos Anéis: as Duas Torres”.
Comparada à conterrânea Bjork, à Kate Bush e a outras mulheres cantoras (Beth Orthon, Liz Fraser do Cocteau Twins, Nina Persson do Cardigans, Mazzy Star, Cat Power), a voz doce de Emiliana conduz em 2005 “Fisherman’s Woman”, seu segundo e mais recente álbum.
Fisherman’s Woman é um disco leve, simples e delicado. A maioria das músicas foi composta por Emiliana e pelo produtor Dan Carey, ou Mr. Dan (o mesmo que trabalhou com Emiliana e Minogue), esse álbum é quase como uma sinfonia do silêncio, à la Nick Drake. A maioria das músicas tem apenas a voz de Emiliana e um violão. Um piano aqui, um overdub ali and that’s it. Um excelente disco para uma tarde de inverno tropical.
Enfim, quem conheçe sabe o quanto é gostoso ouvir as canções de Emiliana, e você que não conheçe…sinceramente não sei o que você está esperando para baixar os álbuns postados abaixo.

2000 Love in the Time of Science
1. To Be Free
2. Wednesday’s Child
3. Baby Blue
4. Dead Things
5. Unemployed In Summertime
6. Easy
7. Fingertips
8. Telepathy
9. Tuna Fish
10. Summerbreeze
11. Sea People

Senha: *www.51mpc.com* sem os asteriscos.

Gigasize

2005 Fishermans Woman
1. Nothing Brings Me Down
2. Sunny Road
3. Snow
4. Lifesaver
5. Honeymoon Child
6. Today Has Been OK
7. Next Time Around
8. Heartstopper
9. At Least It Was
10. Fisherman’s Woman
11. Thinking Out Loud
12. Serenade

Rapidshare.de

Senha: ajiger

Os dois álbuns em um único arquivo. -> Download Aqui

Live Motel Mozaique (14.04.2006)
1. Snow
2. Lifesaver
3. Heartstopper
4. At Least it Was
5. Sunny Road
6. Fisherman’s Woman
7. Sea People
8. Summerbreeze
9. Unemployed in Summertime
10. Nothing Brings Me Down
11. Serenade

Download

Múm

Victor — Sat, 14 Apr 2007 21:07:00 +0000

Agora chegou a vez de falarmos da Múm.

Antes de mais nada é preciso dizer que assim como Sigur Rós e Piano Magic, Múm é uma banda sem definição de estilo. A banda é um mix do Post-Rock, Lap-Tronic, Música experimental e “outras cocitas más”, muitos afirmam ser fruto do minimalismo, o que realmente sabemos é que ela é do estilo “Banda nota 10″.

Múm é uma banda oriunda da Islândia formada em 1997 por Gunnar, Örn Tynes, Örvar e as gêmeas Gyða e Kristín. Seu primeiro álbum oficial intitulado de “Yesterday was dramatic, today is OK” foi lançado em 2000. Diante de um som suave, envolvente, de letras emocionantes, todos sabiam que a popularidade seria apenas uma questão de tempo, dito e certo, a cada ano a banda vinha ganhando cada vez mais espaço no cenário musical islandês e mundial. Seu mais famoso álbum (Summer Make Good) chega com letras fantásticas sobre músicas escritas num farol abandonado, os arranjos fascinam, a voz infantil, outrora sutil, agora é onipotente e incômoda (no bom sentido é claro) . Relegaram-se para segundo plano os holofotes a incidir sobre a ginástica electrónica. O palco traz agora mais cordas e sopros. Muito mais ecos. Ruídos de fundo com ênfase de tumulto. Voz angelical por vezes a roçar os primos Sigur Rós (“Abandoned Ship Bells”). E enfim, se também desse lado aguarda a chegada em força do sol quente para recuperar os ânimos, use o disco como companhia, porque isso os Múm sempre souberam mostrar – a inigualável conquista da boa música e das melhores emoções na vida através da partilha e do esforço em conjunto. Mas esse era apenas o começo de uma longa história que viria a solidar a carreira da banda.
De fato existe algo fascinante nas bandas islandesas, já não bastava Sigur Rós, ainda temos o prazer de poder desfrutar das boas músicas da Múm.

Chega de lero-lero e vamos aos downs.

2000 Yesterday was dramatic – Today is OK!
1 – I’m 9 today
2 – Smell memory
3 – There is a number of small things
4 – Random summer
5 – Asleep on a train
6 – Awake on a train
7 – The Ballad of the broken birdie records
8 – The Ballad of the broken string
9 – Sunday night just keeps on rolling
10 – Slow bicycle

Badongo

2001 Please Smile My Noise Bleed
1 On the old mountain radio
2 Please sing my spring reverb
3 Please sing my spring reverb (styromix by styrofoam)
4 Please sing my spring reverb (caetena mix by i.s.a.n.)
5 Flow not so fast old mountain radio
6 Please sing my spring reverb (phonem mix)
7 On the old mountain radio (christian kleine mix)
8 Please sing my spring reverb (amx mix)
9 Please sing my spring reverb (b.fleischmann mix)

Pass: www.mediaportal.ru

2002 Finally we are no one
01 sleep/swim
02 green grass of tunnel
03 we have a map of the piano
04 don’t be afraid, you have just got your eyes closed
05 behind two hills,,,,a swimmingpool
06 k/half noise
07 now there’s that fear again
08 faraway swimmingpool
09 i can’t feel my hand any more, it’s alright, sleep still
10 finally we are no one
11 the land between solar systems

2004 Summer make good
1 hú viss – a ship
2 weeping rock, rock
3 nightly cares
4 the ghosts you draw on my back
5 stir
6 sing me out the window
7 the island of children’s chirldren
8 away
9 oh, how the boat drifts
10 small deaths are the saddest
11 will the summer make good for all our sins?
12 abandoned ship bells

Up-File (parte1)

Up-File (parte2)

2006 Peel Session
1-Scratched Bicycle Smell Memory
2-Awake on a Train
3-Now There is That Fear Again
4-The Ballad of the Broken String

http://rapidshare.com/files/41864516/Mum.part1.rar
http://rapidshare.com/files/41865505/Mum.part2.rar
http://rapidshare.com/files/41866478/Mum.part3.rar
http://rapidshare.com/files/41869561/Mum.part4.rar
http://rapidshare.com/files/41871138/Mum.part5.rar
http://rapidshare.com/files/41851644/Mum.part6.rar

2007 – Go Go Smear The Poison Ivy

01 Blessed Brambles
02 A Little Bit, Sometimes
03 They Made Frogs Smoke ‘Til They Exploded
04 These Eyes Are Berries
05 Moon Pulls
06 Marmalade Fires
07 Rhuubarbidoo
08 Dancing Behind My Eyelids
09 School Song Misfortune
10 I Was Her Horse
11 Guilty Rocks
12 Winter (What We Never Were After All)
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Abaixo segue alguns links de down, neles está contido todo o trabalho do grupo, desde “Yesterday Was Dramatic – Today is Ok (2001)” até “Peel Sessions” (2006).

Sonata Arctica – Metal Poderoso

Candido Vieira — Sun, 08 Apr 2007 20:41:46 +0000

Sonata Arctica é uma banda Finlandesa de power metal, considerada por muitos como os herdeiros de Stratovarius.
A banda foi fundada por Tony Kakko, Jani Liimantainen, Marko Paasikoski, Tommy Portimo e Pentti Peura na cidade de Kemi em 1996. Com o nome original de Tricky Beans, a banda tocava musicas em sua maioria eram influenciadas por hard rock e pouco se aproximavam do power metal de hoje. Durante a sua pequena carreira, eles gravaram três demos (Friend ’till the End, Agre Pamppers e PeaceMaker) que nunca foram enviados a nenhuma gravadora. A primeira música demo para o primeiro contrato com a gravadora Spinefarm Records foi Letter to Danna, escrita por Tony Kakko.

Em 1997, o nome da banda mudou para Tricky Means, e daquele ponto até 1999 fui muito trabalhado e drasticamente alterado, adquirindo forte ênfase nas melodias dos teclados e realçando uma fácil distinção nos ritmos do baixo e da guitarra. O vocalista Tony Kakko um estilo limpo de cantar que se apóia em ambos falsetes e tenor. Durante esse tempo Marko Passikoski deixou a banda.

Em 1999, a banda entrou nos estúdios para gravar a demo FullMoon, a banda era composta por Tony Kakko nos vocais e teclado, Jani Liimatainen na guitarra, Janne Kivilahti no baixo e Tommy Portimo na bateria. A demo foi então enviada à Spinefarm Records. Um contrato logo se encaminhou e a banda mudou seu nome para Sonata Arctica.

Mais tarde naquele ano, o primeiro single do Sonata Arctica (UnOpened) foi lançado na Finlandia. Ele entrou no Top 20 dos mais vendidos na semana do lançamento e logo a banda havia fechado acordos com marcas do mundo todo para o lançamento do primeiro álbum. O álbum Ecliptica saiu no final de 1999 e teve um lançamento global recebendo ótimas criticas.

Tony Kakko então decidiu se focar em cantar e começo a procurar por um novo tecladista. Mikko Harkin foi então convidado e ingressou para a banda.

De 2000 à 2001 a banda compôs e gravou para o seu próximo álbum (Silence) que foi lançado em Junho de 2001. Uma grande turnê se seguiu com shows na Europa (acompanhados do Gamma Ray) e no Japão. Em 2002, Sonata Arctica fez sua primeira excursão para a América, fazendo shows no Brasil e no Chile. Um álbum ao vivo (Songs Of Silence) foi lançado também naquele ano com músicas de shows da turnê do Japão.

No final de 2002, Harkin deixou a banda por razões pessoais. Seu terceiro álbum (Winterheart’s Guild) foi lançado com a ajuda do tecladista Jens Johansson do Stratovarius, que gravou os teclados solos enquanto Tony Kakko gravava as bases. O álbum foi lançado em 2003.

Na procura de outro tecladista, a banda recebeu muitos currículos e dois deles foram convidados para testes. Como os dois candidatos possuíam habilidades iguais, a banda decidiu escolher o que possuía a melhor personalidade. Para isso a banda passou uma noite bebendo com cada candidato para avaliar qual se adaptaria melhor a banda. Henrik Klingenberg foi escolhido e a tempo de participar da turnê que se seguiu apos o lançamento do Winterheart’s Guild. A maioria dos shows da turnê foram lotados.

Quando o contrato com a gravadora Spinefarm acabou, a banda recebeu convites de diversas gravadoras Europeias e acabou optando pela Nuclear Blast.

No inicio de 2004 a banda foi escolhida para abrir os shows da turnê japonesa do Iron Maiden. Em março daquele ano Tommy Portimo se tornou pai, sua mulher deu a luz a uma filhinha.

Reckoning Night foi gravado em três meses e lançado em Outubro. Ambos, o sigle e o álbum ficaram no topo das vendas simultaneamente por seis semanas. Uma turnê promocional iria ter inicio, mas a banda foi convidada pela famosa banda Nightwish para se unir em sua turnê Européia, e então houve uma mudança de planos. Os próximos shows seriam para uma platéia de mais de dez mil pessoas.

No inicio de 2005 Nightwish convidou a banda para abrir os shows da sua turnê na América do Norte. A turnê foi eventualmente cancelada, as Sonata Arctica optou por fazer alguns shows no Canadá e nos EUA.

A banda então lançou um CD ao vivo juntamente com o DVD de nome For The Sake Of Revenge, que foi gravado em Tókio em Fevereiro de 2004, e lançado em 2006. Então SpinefarmRecords lançou uma compilação tentando conseguir mais do seu contrato desde que o Sonata Arctica mudou de gravadora. A compilação de nome The End Of This Chapter foi lançada em Agosto de 2005 no Japão e Maio de 2006 na Europa.

Um jogo de computador esta sendo planejado baseado na banda, nos músicos e nas musicas. O nome do jogo sera Winterheart’s Guild como o algum. O jogo será desenvolvido pela Zelian Games, e será um Action-RPG no estilo entre Fallout e Diablo. Futuros detalhes ainda não estão disponíveis, mas uma demo do jogo foi mostrada na Leipzig Video Game Conference em 2006, contendo Henrik Klingenberg como personagem.

Em dezembro de 2006 a banda começa a gravar seu quinto album chamado Unia. O lançamento esta marcado para abril de 2007

A banda estará indo para o ProgPower USA VIII em outubro de 2007

Segue alguns ábuns para download.

1999 – Ecliptica
1. Blank File
2. My Land
3. 8th Commandment
4. Replica
5. Kingdom for a Heart
6. FullMoon
7. Letter to Dana
8. UnOpened
9. Picturing The Past
10. Destruction Preventer
11. Mary-Lou
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2000 – Successor [ep]
1. FullMoon (Edit)
2. Still Loving You
3. I Want Out
4. San Sebastian
5. Shy
6. Replica (Live)
7. My Land (Live)
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2001 – Silence
1. …of Silence
2. Weballergy
3. False News Travel Fast
4. The End of This Chapter
5. Black Sheep
6. Land of the Free
7. Last Drop Falls
8. San Sebastian (Revisited)
9. Sing In Silence
10. Revontulet (instrumental)
11. Tallulah
12. Wolf & Raven
13. The Power of One
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2001 – Orientation [ep]
1. Black Sheep
2. Mary-Lou (acoustic version)
3. The Wind Beneath My Wings
4. Die With Your Boots On (Iron Maiden cover)
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2002 – Songs of Silence (Live in Tokyo)
1. Intro
2. Weballergy
3. Kingdom For a Heart
4. Sing In Silence
5. False News Travel Fast
6. Last Drop Falls
7. Respect the Wilderness
8. FullMoon
9. The End of This Chapter
10. Replica
11. My Land
12. Black Sheep
13. Wolf & Raven
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2003 – Winterheart’s Guild
1. Abandoned, Pleased, Brainwashed, Exploited
2. Gravenimage
3. The Cage
4. Silver Tongue
5. The Misery
6. Victoria’s Secret
7. Champagne Bath
8. Broken
9. The Ruins of My Life
10. Draw Me
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2003 – Takatalvi [ep]
1. San Sebastian (original version)
2. The Gun
3. Still Loving You (Scorpions cover)
4. Shy
5. Dream Thieves
6. I Want Out (Helloween cover)
7. Fade To Black (Metallica cover)
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2004 – Don’t Say a Word [ep]
1. Don’t Say A Word (edit)
2. Ain’t Your Fairytale
3. World In My Eyes (Depeche Mode cover)
4. Two Minds, One Soul (Vanishing Point cover)
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2004 – Reckoning Night
1. Misplaced
2. Blinded No More
3. Ain’t Your Fairytale
4. Reckoning Day, Reckoning Night… (instrumental)
5. Don’t Say a Word
6. The Boy Who Wanted to Be a Real Puppet
7. My Selene (Jani Liimatainen)
8. Wildfire
9. White Pearl, Black Oceans…
10. Shamandalie
11. Wrecking the Sphere
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2005 – The End of This Chapter
1. …of Silence
2. Weballergy
3. 8th Commandment
4. FullMoon
5. Ain’t Your Fairytale
6. UnOpened
7. Abandoned, Pleased, Brainwashed, Exploited
8. Don’t Say A Word (Edit version)
9. Victoria’s Secret
10. Blank File
11. My Land
12. Black Sheep
13. Wolf & Raven
14. San Sebastian (Original version)
15. The Cage
16. The End of This Chapter
17. Draw Me (Instrumental version)
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2006 – For the Sake of Revenge
1. Prelude for reckoning
2. Misplaced
3. Blinded No More
4. FullMoon (incl. extract from “White Pearl, Black Oceans”)
5. Victoria’s Secret
6. Broken
7. 8th Commandment
8. Shamandalie
9. Kingdom for a Heart
10. Replica
11. My Land
12. Black Sheep
13. Gravenimage
14. Don’t Say a Word
15. The Cage / Vodka / Hava Nagila -sing-a-long
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2006 – The Collection 1999-2006
1. The Ruins of My Life
2. 8th Commandment
3. Don’t Say a Word
4. Victoria’s Secret
5. Tallulah
6. Wolf & Raven
7. Black Sheep
8. Broken
9. Kingdom for a Heart
10. FullMoon
11. My Land (2006 re-make)
12. The Cage
13. Last Drop Falls
14. UnOpened
15. San Sebastian (Revisited)
16. Ain’t Your Fairytale
17. Replica (2006 re-make)
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A senha para os links protegidos é rayofusion

Piano Magic

Victor — Sat, 07 Apr 2007 20:00:11 +0000

Música: Comets

Dando sequência a linha musical de Sigur Rós iremos conhecer o som da banda Piano Magic. Piano Magic é um projeto musical fundado em 1997 com o lançamento do disco “Popular Mechanics”, por Glen Johnson, seu único membro fixo. Românticos, inovadores e audaciosos, Piano Magic é uma das melhores bandas britânicas underground de todos os tempos. Ainda pouco divulgada em seu país, a banda vêm ganhando espaço em toda europa, principalmente em cidades menosprezadas pelas bandas “modistas”, e na Espãnha Piano Magic já se tornou uma religião, seus concertos são verdadeiros cultos, tal sucesso reflete o brilhantismo e qualidade de suas canções. As letras de Glen Johnson são poesia pura, poesias essas compostas por temas como o amor e a morte.

Explicar ou tentar enquadrar Piano Magic em algum estilo musical é uma tarefa para o agente 007 (James Bond). Como eu disse no começo do post, o som é um pouco parecido com Sigur Rós, veja bem, eu disse que é um pouco parecido.

Segue alguns ábuns que eu encontrei.

1997 – Popular Mechanics
1 Metal Coffee (1:30)
2 Wintersport / Cross-Country (8:34) Vocals – Hazel Burfitt
3 Everything Works Beautifully (2:27)
4 Untitled (0:54)
5 Amongst Russian Lathes & Metal Curls (4:09) Voice – Raechel Leigh
6 Birth Of An Object (2:16)
7 Revolving Moth Cage (4:07)
8 To Be Swished / Dream Of The UPS Driver (9:02) Vocals – Hazel Burfitt
9 Freckled Robot (2:53)
10 Soft Magnets (5:01)
11 Wrong French (5:36) Voice – Raechel Leigh
12 You’ve Lost Your Footing In This World (4:33)

1999 – Low Birth Weight
1 Snowfall Soon (5:02)
2 Crown Estate (4:34) Vocals – Simon Rivers
3 Bad Patient (5:00) Featuring – ISAN Vocals – Raechel Leigh
4 The Fun Of The Century (5:02)
5 Birdy Machine (1:26)
6 Not Fair (4:12)
7 Dark Secrets Look For Light (4:52) Vocals – Simon Rivers
8 Snow Drums (4:59)
9 Shepherds Are Needed (5:21)
10 Am The Sub-Librarian (4:26)
11 Waking Up (5:49) Featuring – Wisdom Of Harry Guitar – David Sheppard Melodica – David Sheppard
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2002 – Writers Without Homes
1 (Music Won’t Save You From Anything But) Silence (6:40)
2 Postal (3:08) Vocals – Suzy Mangion
3 Modern Jupiter (4:41) Featuring – Bernd Jestram , Ronald Lippok
4 1.30 (1:30)
5 The Season Is Long (8:44) Vibes – Peter Beresford Vocals – John Grant
6 Certainty (3:13) Vocals – Caroline Potter
7 Crown Of The Lost (4:14) Vocals – Vashti Bunyan
8 It’s The Same Dream That Lasts All Night (0:56) Guitar – Robert Johnstone Vocals – Suzy Mangion
9 Dutch Housing (3:15) Vocals – Charlotte Marionneau
10 Already Ghosts (4:49) Vocals – Paul Anderson
11 Shot Through The Fog (2:53) Vocals – Caroline Potter

2003 – The Troubled Sleep of Piano Magic
1 Saint Marie
2 The Unwritten Law
3 Speed the Road, Rush the Lights
4 Help Me Warm This Frozen Heart
5 I Am the Teacher’s Son
6 The End of a Dark, Tired Year
7 The Tollboth Martyrs
8 When I’m Done, This Night Will Fear Me
9 Luxembourg Gardens
10 Comets

2005 – Open Cast Heart EP
1 Echoes On Ice (3:34)
2 The Journal Of A Disappointed Man (4:42)
3 I Didn’t Get Where I Am Today (4:01)
4 This Heart Machinery (3:38)

2007 – Part-Monster

01 The Last Engineer 5:38
02 England’s Always Better (As You’re Pulling Away) 6:04
03 Incurable (Reprise) 4:45
04 Soldier Song 5:01
05 The King Cannot Be Found 3:53
06 Great Escapes 4:37
07 Cities & Factories 5:15
08 Halfway Through 4:11
09 Saints Preserve Us 5:53
10 Part-Monster 2:58

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Sigur Rós

Victor — Sat, 07 Apr 2007 00:53:07 +0000

Não achei banda melhor do que a islandesa Sirgur Rós para inaugurar o Blog, então vamos ao que interessa.

Para quem ainda não conhece a Sigur Rós vou tentar fazer um breve comentário sobre a banda que não se enquadra em nenhum estilo musical, apesar do site oficial dizer que se trata de um banda de rock, uns dizem que é Post-Rock, outros classificam-na de Ambient Pop, Space Rock, etc. Seu som é uma mistura de elementos melódicos, clássicos e eletrônicos, que formam um som etéreo e acompanha o falsete do vocalista, Jónsi.

Diz a lenda que quem ouvi Sígur Rós se apaixona.

1997 – Von
01 Sigur Rós
02 Dögun
03 Hún Jörð…
04 Leit Að Lífi
05 Myrkur
06 18 Sekúndur Fyrir Sólarupprás
07 Hafssól
08 Veröld Ný Og Óð
09 Von
10 Mistur
11 Syndir Guðs (Opinberun Frelsarans)
12 Rukrym
Badongo

1998 – Von Brigði – Recycle Bin
01. Syndir Guðs [Recycled by Biogen]
02. Syndir Guðs [Recycled by Múm]
03. Leit Af Lífi [Recycled by Plastmic]
04. Myrkur [Recycled Ila]
05. Myrkur [Recycled Dirty-bix]
06. 180 Sekúndur Fyrir Sólarupprás (Recycled by Curver) [Mix]
07. Hún Jörð [Recycled by Hassbræður]
08. Leit Af Lífi [Recycled by Thor]
09. Von [Recycled by Gus Gus]
10. Leit Af Lífi [Recycled by Sigur Rós]
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1999 – Ágætis Byrjun
01 Intro
02 Svefn-g-englar
03 Starálfur
04 Flugufrelsarinn
05 Ný Batterí
06 Hjartað Hamast (bamm bamm bamm)
07 Viðrar Vel Til Loftárása
08 Olsen Olsen
09 Ágætis Byrjun
10 Avalon
FileSend

2002 – ( )
01. Untitled 1 – “Vaka”
02. Untitled 2 – “Fyrsta”
03. Untitled 3 – “Samskeyti”
04. Untitled 4 – “Njósnavélin”
05. Untitled 5 – “Álafoss”
06. Untitled 6 – “E-Bow”
07. Untitled 7 – “Dauðalagið”
08. Untitled 8 – “Popplagið”
Rapidshare

2005 – Takk…
01 – Takk…
02 – Glósóli
03 – Hoppípolla
04 – Með Blóðnasir
05 – Sé Lest
06 – Sæglópur
07 – Mílanó
08 – Gong
09 – Andvari
10 – Svo Hljótt
11 – Heysátan
Megaupload

-> -> -> -> Agora alguns EP’s <- <- <- <-

2004 – Ba Ba Ti Ki Di Do
01 – Ba Ba
02 – Ti Ki
03 – Di Do
Rapidshare Madruga

Megaupload Senha: nc1

Megaupload²

Store and Serve

Speedy Share

1999 – Svefn-G-Englar
1 svefn-g-englar
2 viðrar vel til loftárása
3 nýja lagið (live at the icelandic opera house, 12.6.99)
4 syndir guðs (live at the icelandic opera house, 12.6.99)
Ifolder

2000 – Ný Batterí
01 – Rafmagnið Búið
02 – Ný Batterí
03 – Bíum Bíum Bambaló
04 – Dánarfregnir Og Jarðafarir
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2001 – Steindór Andersen / Rímur
01 – Kem ég enn af köldum heiðum
02 – Til ei lætur tíðin mér
03 – Fjöll í austri fagurblá
04 – Slær á hafið himinblæ
05 – Hugann seiða svalli frá
06 – Lækurinn
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2003 - Untitled #1 (a.k.a. vaka)
01 – Sigur Rós – Untitled #1
02 – Sigur Rós – Untitled #1 (Remix, parte 01)
03 – Sigur Rós – Untitled #1 (Remix, parte 02)
04 – Sigur Rós – Untitled #1 (Remix, parte 03)
Rapidshare Madruga

2005 – Hoppípolla
1 – Hoppípolla
2 – Með Blóðnasir
3 – Hafsól
Rapidshare